戏曲课心得体会篇一：戏曲艺术赏析课后感想不知不觉
戏曲课心得体会篇一：戏曲艺术赏析课后心得体会心的旅程，美的享受——中国戏曲艺术赏析课后感想不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候高兴的样子，那时我对于这么课程充满了好奇与期待，此刻我对这门课程更多的则是的回味与不舍。在三个月前，“戏曲艺术”对于我来讲仍是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲演出就会毫不犹豫的换台”，可是通过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的熟悉。还记得老师在课堂上为咱们做的出色示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为咱们演出，近距离地欣赏到如此出色的演出，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，可谓经典，让我熟悉到戏曲艺术其实离咱们并非遥远，只是我没有效心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的进程是一个荡涤心灵的进程，也是一个享受美的进程，在这个进程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟,所以我想对余老师表示我最真挚的谢意.最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议:老师在以后的讲课进程中能不能抽出一些时间来教授咱们一些大体的戏曲演出动作或简单的唱段,因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇,希望能够切身体会戏曲艺术的魅力.篇二：戏曲鉴赏心得体会戏剧鉴赏心得这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧(转载于:小龙文档网:戏曲课心得体会)的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同窗以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的文句、动作等有限的程式就可以生动形象地反映出丰硕多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告知观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸滑阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告知人们这是一个粗豪莽撞之人。
人们的身份地位则是通过他们不同的衣饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿着霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；平民代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女和他们的特长。动作在戏剧中更是不可轻忽的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可让观众明白他们在干吗，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就可以明白清楚，需要咱们不断的去观看，去理解，去琢磨，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，可是他们可以看懂戏，可以从戏剧演出中取得好多信息，老人们希望取得一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。咱们此刻虽然不能从中取得有效的信息，可是咱们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰硕咱们的生活。我感觉戏剧鉴赏课上，老师应该多教咱们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同窗们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各类各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。
中国戏剧有着悠长的历史，是中华民族文化的重要组成部份。其中的美感和文化底蕴是通过层层积淀，经太长时间的挑选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。由于中国地域广漠，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国学的京剧，辞藻优美富丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。另外还有对于戏曲人物所穿衣饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。而在音乐艺术上戏曲音乐体验心得作文，《梁祝》更是可谓经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以众所周知的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部份内容别离取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，按照协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。按照题目内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰硕小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
其次，中国戏剧的虚拟性。一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但演出时都是在狭小的舞台上，因此要求演出时必然要有虚拟的成份。但这种虚拟性并非是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简练明了的方式了叙事，给人以想象的空间。就戏剧的歌舞化偏向和虚拟性而言，从初期到此刻已经有了转变，之所以用转变而不用发展，是因为它不必然都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。或许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则没必要，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧演出的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但转变因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我以为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我以为它糟粕与否都是历史的一部份，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推行戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此进程中，应注意绝不能为了把戏剧推行普及而降低戏剧的艺术高度。
但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，必然会在时间的洗礼下愈发的璀璨。篇三：戏剧鉴赏课心得在戏剧舞台寻觅青春——戏剧鉴赏课心得无法否定，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，老是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和善的老师在讲台上激情彭湃的讲戏剧，讲他的观点，他的观点，讲他对戏剧的酷爱，老是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年老却仍是坚持自己不变的信仰。都说，人生就像一场唯一无二的戏剧，从诞生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就犹如一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声和声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。咱们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。
就犹如演出一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是咱们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，可能就如此。戏剧鉴赏课，实话说，方才开始听时并非感觉是有多出色。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌荡起伏，没有像偶像剧那般唯好梦幻。但，我肯定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样恍如水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员演出故事来反映社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人如有所思。上了一个学期的戏剧鉴赏课，无论是听邱老师满怀热情的讲解他对戏剧独到的观点，仍是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课老是那么的充实，那么的有收获。不可否定，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国今世最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生活着戏曲音乐体验心得作文，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时期的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的情感。
豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，紧要关头，何去何从！晋商票号跌荡惊魂！看完《立秋》后，竟不由自主的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟从故事走到最后。不可否定，戏剧鉴赏这门课选的超级值得，感激老师让我学到了超级多的知识。而戏剧的文化底蕴也深深的吸引了我，让我对文学的挚爱又加深了一个层次。文学的道路仍是很漫长，我想，没有什么可以阻挡我的脚步，只要自己不断歇，总有一天，星星也能长成太阳！
