该（乐曲心得体会乐曲的感受（9篇））
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主题乐曲心得体会一
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美抱负境地所吸引,所沉醉,与之产生剧烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪才智音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响构造实现思想和感情表现沟通的必不行少的重要形式。在我教小学音乐得这半年时间,本人依据自己的教学,做了以下几点反思:一、学会“听”音乐
音乐学****的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受力量(节奏感、音高感、旋律感、和声感、构造感、形象感等等)是审美力量的根底。学谱的根底也应当首先放在听觉力量的培育上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更简单把握音准的概念
比方,在教唱新歌前我首先让学生观赏,以听领先。做为音乐教师不能剥夺学生玲听音乐的权力,一首乐曲要让学生通过自己的玲听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重视“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今日要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种观赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真刚要学****这首歌曲前,我又安排了一次有意观赏,这属于诱导性的观赏,启发学生:“刚刚你们听到歌曲的是什么心情的?你听了有什么感受?”诱发学生联想,指导学生观赏,从而对唱曲的心情、节奏、表现的内容等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有肯定印象,起来了熟识旋律等作用。这也是很多教师提出的先唱歌词再唱简谱的方法,但一遍一遍的听学生很简单分心,也提不起兴趣,所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
二、利用创编旋律来提高识谱力量
制造性力量培育应当贯穿于音乐学****的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和力量培育,都应当以即兴活动的形式给学生气会,制造性地探究节奏、音响、旋律等音乐根本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培育学生的敏锐听觉、快速反响、富有表现力的节奏感,对音乐构造、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中留意和默契的相互协作。
新的课程标准让我们一改以前的灌输方式,偏重学问传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合学问的运用和注意制造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培育学生的制造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性,使学生主动走入音乐中去查找,探究和制造,在奇妙的音乐中挖掘自己的潜力,培育并进展学生的想象力,审美力和综合运用学问的力量。
三、音乐教学的多元化
由于经济形社会环境的现在文化传播媒介的广泛,流行、商业化的艺术音乐等,都成为现在学生盲目追宠的所谓新风气。音乐课堂上学生都在以他们的审美要求去审美着歌曲。是不是够流行,够不够酷…等这些因素。为了培育学生正确的审美观的树立,又不让学生厌倦音乐课首先就是投学生所好,从他们的兴趣动身。所以音乐教学不能再是传统的学****观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生宠爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参加鉴赏。学生主动的参加进来从而教师学能从中,引导学生兴趣的去学****了解音乐的不同领域。如自己很喜爱这首歌曲就,把你对这首歌的喜爱之请,容入歌曲中,让倾听者知道你喜爱这首歌曲。以这种教学手段引领学生知道音乐不单单只是开口就唱,。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜爱音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分以挥与运用各种艺术门类的来同表现手段,整合成综合合性的音乐教学万式,如用形体动作协作音乐节奏,用表演及情节表现音乐心情,情感,用颜色或线条表现音乐明暗、一样与不同等等。所以要培育学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜爱你的音乐课堂。
四、培育学生的能动性
学生随着年龄特点等因素,造就大多的学生行为都特别被动,连提问都是极少数学生举手这样的状况越到高年级就越严峻。教师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参加。看到这样的状况我首先从学生喜爱的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参加进教学当中来。如学唱歌曲时向学生提问如何来分析歌曲,如何来演唱这首歌曲,换作另一首歌曲又应当怎样唱等?学****打击乐伴奏时我会问学生这样的方法好吗?你会怎么伴奏?在学****动作时让学生自己或其他同学帮忙发觉存在问题,并且想方法编创出更好的动作等等。当你教会学生学****的方法时,会发觉学生在学****的同时看问题的思维都发生了转变,变得聪慧会动脑筋想了。因此,教会学生学****的方法是进展音乐课有效教学途径之一。
音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更擅长总结,常常回忆,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际状况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面进展奉献自己的力气。
(中国大学网)
主题乐曲心得体会二
在欧洲音乐史上,有一个天才,他就是贝多芬。他专心灵的力气感染着很多的人,艺术是心灵的写照,音乐更是心灵的显相,仅有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极,贝多芬就是这样的一个人。
音乐是大自然开拓之初的一息,至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家专心灵来谱写整个世界,亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而孤独的,仅有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。
乐曲一开头就消失了命运敲门式的动机。这一动机进展出惊惶担心的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前进展。第一主题激扬有力,具有勇往直前的气概,表达了贝多芬布满愤慨和向封建势力挑战的顽强意志。之后,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出布满温顺、抒情、美丽的其次主题。
它抒发着贝多芬对幸福、完善生活的渴望和追求。
稍快的行板、双重主题变奏曲式第一主题抒情、安详、深思,是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热忱和力气。其次主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进展曲。
在尾声中,第一主题作了简洁的绽开,表现出英雄的乐观心情,以及从深思中获得进一步斗争的信念和力气。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依旧凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。可是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了兴奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信念和乐观心情。
最终,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增加,一种不行抑制的力气把音乐直接导入那光芒绚烂的终曲。
开头的四个音符,刚毅沉重,仿佛命运敲门的声音。在第一乐章里听到了“那种完全的无望的悲伤,那种悲伤的苦痛“;在其次乐章里听到了“那种感情的温顺的忧思“;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢快“,又是那么鼓舞人心。
谁是英雄?这是我们一向思索的问题。听了《命运》交响曲,我好像明白了。英雄就是如此,永不放弃——永久战斗,尽管终究会死去。辉煌,铸就的不仅仅是一个英雄,也是一个里程碑。所以,一个英雄往往象征着一面旗帜。
英雄,二十六岁时开头耳聋,晚年全聋,只能经过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他缄默和隐退,在一切提高思想都遭制止的封建复辟年月里,依旧坚守“自由、公平”的政治信念,经过言论和作品,为共和幻想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。
他,耳聋了。可是,音乐史也为他所改写——命运的身影被世界所关注。扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄重,是不行超越的经典!贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热忱,具有强大的感染力。而贝多芬本人无时不冲满着一颗炽热的心,可是他的热忱是非常不幸的,他总是交替地经受着期望和热忱、绝望和抵抗,这无疑成了他的灵感源泉,从而,写下了《命运》。
此刻的人都很喜爱摇滚,《命运》虽不是摇滚,但它的震撼是摇滚乐难以企及的!灵魂的警醒,不是摇滚在昏昏欲睡时的嘶喊所能替代的………
英雄就是如此,永不放弃——永久战斗。
主题乐曲心得体会三
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养,树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说:“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身留意,从中感到满意……高中艺术观赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心,培育学生安康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的力量,树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位,这就为我们上高中音乐观赏指明白方向,高中的“音乐教育——不是培育音乐家,而是培育人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
一、不断提高音乐教师的综合素养。
俗话说的好,要给学生“一杯水”,教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师,除了对本专业的唱歌、演奏、指挥、音乐相关理论等把握之外,还必需对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科学问也要有所了解,博学多才可以使教师个人魅力得以提升,还会获得学生的“崇拜”,课堂教学则显得自如而流畅,更富有张力,和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比,它更能赢得学生的欢送。因此,我们只有不断地学****努力提高自身素养,才能真正胜任高中音乐观赏课教学工作。
二、了解自己的学生:高中生随着年龄的增长,生理、心理逐步趋向成熟。
凡事都有自己的独立见解和看法,但这些见解、看法不肯定完全是正确的。比方他们对一个人是否具有音乐才能往往喜爱这样说:“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能把握与表演音乐作品的力量作为一个人是否具有音乐才能的标准,而不知对音乐的感受、体验、悟解的力量也是音乐才能的重要表达。另外高中音乐观赏课内容繁多,涉及到古今中外各种各样的音乐作品,受阅历和学问的制约,学生不行能对这些内容都很感兴趣。他们往往是依据个人的兴趣、爱好,对不同的乐曲实行不同的学****态度。喜爱的就抱积极的态度去观赏;不喜爱的,就表现出厌烦心情,以消极的态度去应付,不仔细听,不动脑想。这就要求我们的音乐教师依据学生的详细状况,选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价,有意识地指导学生的审美体验和审美评价,让学生在“操千曲”的审美实践中,由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法,提高审美敏感性,从而到达培育音乐审美力的教育目的。
三、细心传授音乐作品观赏方法。
音乐观赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的,还必需进一步深刻理解音乐作品的内涵,充分体验作品所反映的情感,才能到达观赏的目的。这就是观赏音乐的三个阶段:直觉(感官)观赏----感觉(情感)观赏----理智的观赏。不同体裁的音乐观赏的要求、方法也不同:
对于歌曲的观赏:一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容,结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素,体会歌曲表达的意境和情感,从而到达观赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较模糊的作品进展观赏,要求要有肯定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的观赏,除了必需具有肯定的音乐素养之外,还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族****俗、作曲家的个人风格等有充分的了解,才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的观赏:对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲,可以依据标题的启发,通过自己的联想,去体会乐曲的内容和心情。如:钢琴独奏曲(牧童短笛)等。对于大型的器乐曲的理解,一般要了解作品产生的时代背景、状况,尤其是一些无标题音乐;对于一些大型的标题音乐作品,除了了解其时代背景之外,还可以依据乐曲的说明去理解、观赏作品。如小提琴协奏曲(梁山伯与祝英台),作品是我国民间传奇梁祝的爱情故事为题材,借鉴民间器乐的表现手法,并以我国人民的观赏****惯,依据情节的进展挨次加以概括而创作成的。在观赏时,要求学生根据提醒的情节挨次:“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”敏捷去理解观赏乐曲内容。
四、观赏、分析音乐作品时,学会取舍。
有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到,一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小,面容量要大。比方讲进展曲,音乐要素重点突出两个:速度、力度。举例两首进展曲(军队进展曲)、(婚礼进展曲)。在观赏时,我请同学们留意乐曲的速度、力度及根本心情,作比拟得结论,两首都是进展曲,前者由于心情热闹欢挟,所以速度快,力度强;后者由于场面庄重、盛大,所以速度中等,力度中强。在观赏(二泉映月)时,让同学们观赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子,来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用,二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情,而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比拟,提高了同学们鉴赏音乐美的力量。经过多年的高中音乐观赏课实践,同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高,同学们的留意力更集中,观赏更投入,问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性,但不行鼓舞学生一味地“自由想象”。
现在的课堂鼓舞学生主体性的发挥,教师过多的干预会限制学生审美共性的进展,于是有不少教师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,那么就让学生“自由想象,任意发挥”吧,这是不行取的。由于人类只是对音响的感觉存在共有本能,而对音乐美的感悟因人而易,取决于审美力的高低,依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感力量等心理功能的综合,因此音乐教师必需明确自己的责任:不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事,应当总结成熟的审美阅历,引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递,有意识地倾听旋律、节奏、和声及音色。
