艺术节《千里江山》所呈现出舞台质感具有独特人文气息

北京日报客户端 | 记者 王润

第九届当代小剧场戏曲艺术节正在北京举办，在展演剧目同时，艺术节近日还举办了一场线上研讨会，邀请多位剧目主创、院团代表和戏曲界专家学者共聚云上，针对本届艺术节展演剧目以及小剧场戏曲的未来发展趋势展开了深入探讨。

第九届当代小剧场戏曲艺术节艺术总监、著名艺术家周龙表示，小剧场戏曲艺术的最大特质是现场互动，虽然今年绝大部分作品采用线上展演的方式和观众见面略显遗憾，但通过视频仍然能够感受到每一部作品的精彩。他表示：“传统戏曲艺术的继承、发展和创新是相互的，从业者要在发展的同时不断创新，在探索过程中，使古老的戏曲艺术不断与时俱进。”

艺术节执行总监、北京京剧院导演白爱莲对已经在本届艺术节完成展演的剧目进行了点评，她认为扬剧《千里江山》所呈现出的舞台质感具有独特的人文气息，汉剧《一梦幽篁》在对山涛和嵇康精神世界的呈现上具有舞台突破，湘剧《舟渡》呈现出了灵动的湘西风情，豫剧《俄狄王》对古希腊名著的大胆改编提出了国外作品如何本土化、时代化的课题，燕歌戏《小锦缎》作为原生态的地方戏曲展现了淳朴的戏台式表演，评剧《月下斩貂》中关公拿下面具的细节以及剧中留白都很有意味。

北京市社会科学院文化所副所长景俊美特别肯定这些剧目所展现出的浓郁的人文气质。她认为：“从更加贴近内心走向观众的角度去探索人性、人生和人物情感世界的这种人文精神，是这次艺术节特别鲜明的一个特点。”她同时指出，包容性、探索性和开创性的特点在本届艺术节也很突出。扬剧《千里江山》、北京曲剧《我这一辈子》都是本剧种第一次尝试创作小剧场作品，体现出了不同剧种、不同创作手法的包容性。

“小剧场艺术关注的是人文主义，要回到人本身，关注真实的生存、真实的人生、真实的情感戏曲音乐的继承与创新，关心人类情感的丰富性、深刻性、深邃性、复杂性。”艺术节执行主任、北京戏剧家协会副主席杨乾武特别强调，“小剧场戏曲所表现的思想和情感应该是‘现代化’的，是和观众有共鸣的，是生动的而不是概念化的，这样的艺术作品才有生命力，才能吸引人。”他还特别指出小剧场表演艺术的独创性，“表演空间的设置跟演员的表演，包括传统的程式和表演的突破戏曲音乐的继承与创新，是离不开形式感的。小剧场戏曲在追求剧目特色的同时，可以突破剧种，突破传统的规范性的要求，这也是小剧场戏曲的魅力之一。”

艺术节学术总监、中国戏剧文学学会常务副会长梧桐在总结发言时表示：“第九届当代小剧场戏曲艺术节所展现的青春气息令人十分感动，不论国有院团还是民间院团，有大量青年戏曲人才活跃在舞台上，让大家备受鼓舞。不仅如此，他们所带来的作品从立意到舞台表现都给人眼前一亮的感觉。”他特别认同各位专家提到的“人文意念”的表达，“人文精神和人文关怀是戏曲舞台不可或缺的重要组成部分，也是戏曲工作者创作的灵感源泉，坚持人文精神的表达，是小剧场戏曲发展的基础。”