《中国传统服饰图案传承与创新应用设计人才培养》讲座
国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目
第11天课程：
7月26日下午 ，项目组聘请了北京服装学院王羿副教授为国家艺术基金《中国传统服饰图案传承与创新应用设计人才培养》项目做了《民族风格服装服饰创新设计》讲座。
· 王群山老师为王羿老师颁发聘书·
王羿老师用大量的图文资料向学员们介绍了民族风格服装服饰创新设计，主要讲授了以下几个方面：
一、民族文化与时尚创意
二、可持续性发展的设计观
三、民族风格创新设计
王老师讲到，民族服饰文化是祖国文化的瑰宝，中国是文化资源大国、文明古国、文化强国。在十八大报告中提出，扎实推进社会主义文化强国建设优秀传文化传承体系，繁荣发展少数民族文化事业，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展、促进文化和科技的融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。扩大文化领域对外开放，积极吸收借鉴国外优秀文化成果。文化，始终是原创设计的源泉。中国强大的文化底蕴与内涵，是支持中国原创设计的本质力量。中国文化的复兴，必然导致中国原创设计的苏醒。中国文化的融合力与生命力，使中国的原创设计更具深厚、独特的内涵。文化创意，品牌提升是中国服装发展的必经之路。
中国北方少数民族以游牧文化为特征，满族袍服体现着皇家风范，赫哲族鱼皮衣更是独具魅力中国传统民族服饰变装图片，原始古朴的鄂伦春族狍皮衣帽无不透露出北方少数民族游牧的渔猎文化。西北部自古便是陆上丝绸之路的必经之道，服饰体现出中西方文化交融的特点。如彩云飘忽的维吾尔族“爱得丽斯”，七彩如虹的土族服饰，精巧美观的哈萨克女子头饰等向我们展示了一幅幅充满异域风情的美丽画卷。
中国南方少数民族以农耕文化为特征，上衣下裳是服饰的主要形制。地理环境差异很大，从青藏高原到东南沿海，八千多米的海拔落差造成服饰千姿百态。丰富的物产、聪慧的妇女，使得服饰品纺、染、织、绣工艺极为精湛。这些璀璨的服饰文化是我们的精神财富，也是人类共同的文化遗产。
在民族风格创新设计上，王老师讲到，民族风格服装需要设计师们沿袭传统，对他们的造型进行解析、研究他们的色彩应用、对民族图案进行借鉴、材料研发、工艺研发等。设计的应用范围非常广泛，设计可以为地方产业服务，设计也可以应用于时尚生活中的民族风。吸收优秀的民族民间艺术精华，是现代服装设计的又一站新思潮。诸如非洲文化、俄罗斯文化、西班牙文化、印第安文化、古埃及文化等等。特别是在当今的服装文化和服装设计领域中，中国民族民间艺术形式受到设计师的青睐，同时也成为服装设计师设计灵感来源之一。民族民间艺术具有独特的风格，以其设计为素材，可以幻化出多种新的艺术设计作品中国传统民族服饰变装图片，丰富的民族民间服饰，也是现代服装设计创作的源泉。
对于创新设计，要求设计师既不可生搬硬套地复古和怀有狭义民族主义思想，也不能盲目效仿抄袭——绝对的拿来主义。传统、历史及民族文化既有继承性，又有演变性。我们应该以传统、历史、民族文化为根基，继承其中合乎现代生活需求相关因素，将其与时代精神有机地融合为一体，用新的内容突破原有的形式，丰富和发扬传统文化内涵，创造崭新设计和文化。
授课教师简介
王羿，北京服装学院副教授，毕业于中央工艺美术学院服装系，1992年至今任教于北京服装学院服装艺术与工程学院。从事服装设计与创新与民族服饰文化研究。主持北京市教委“中华民族服服饰文化研究”、“创新人才培养模式”等科研项目。担任精品课负责人，出版《黎族服饰手工艺研究》获国家重点图书， 2013年8月获北京市教育委员、“2013北京高等学校优秀教学团队”团队带头人，中国流行色协会理事、中国人才研究会服饰人才专业委员会副会长等职，曾任多项重大服装比赛评委。
