让・保罗・捷捷为您呈现服饰文化精神文明内涵

几乎是从服饰起源的那天起中国传统服饰与现代文化的传承，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。下面是上文库小编给大家搜集整理的民族服饰文化的传承与发展文章内容。欢迎阅读!

民族服饰文化的传承与发展

1.民族服饰文化

几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。这里的民族取材是很广泛的， 用于指一个国家或一个地区的各民族， 如中华民族。

民族文化是丰富多彩的，民族文化有共性，又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性，民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此，在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。

2.中国民族服饰文化现状

近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。让・保罗・戈尔捷在20xx年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc 20xx年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;在20xx年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他，带来一幅“都市游牧族”的经典造型。东方设如： TAM在她的20xx春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案，辅助于刺绣，钉珠的表现工艺，与现代廓型相结合展示出中国风。

而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”――一方面，设计师在运用民族文化概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意;另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，很多设计师在民族服饰文化的运用方面迷失了。

民族服饰文化的运用发展

从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今，也证实了它具有永恒的生命力，坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统，发扬传统，从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养，民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。

在民族风格溶入现代设计方面，日本取得了很大成功，日本的设计起步阶段也是西方化盛行，但最终还是回到了传统，创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范，使日本的艺术设计颇具世界影响力，在日本设计中，传统文化元素的应用是其最重要特征之一。 日本设计师的作品具有非常鲜明的民族文化印记，能让人清晰的识别。

那么中国印象呢?在公众的印象中，法国的服装浪漫;英国的服装前卫，美国的服装时尚;意大利的服装精致，那么，中国服装的最大特色应该是什么呢?她所应该体现的本源是什么呢?――中国的文化，带有浓郁民族特色的中国文化。

如何灵活运用中国文化的元素?在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台，这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合;二是中国化元素非中国化运用。

国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。

在工艺材料运用方面，要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，展开了花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，而服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风着称的enzo，对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

大红、紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时中国传统服饰与现代文化的传承，再造出鲜活的中国味。

西方的设计师用自己视角理解演绎着中国传统民族文化元素，这些方式固然值得借鉴，但是东西方设计师受各自传统文化意识和伦理道德观念上的差异，对彼此的运用并不充分的理解与认同，而彼此消费群体的审美趋向亦不相同，因此，中国设计师在借鉴的同时，也需探索出属于能充分体现"中国美" ，中国人精神的设计风格。

综上所述，我们应该清楚的认识到在现代服装设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累，对一个设计师来说是何等的重要。要创造出中国设计的特色与风格，离开了优秀的民族传统文化是行不通的。设计师们应该在自己的文化背景当中去思考怎样设计，怎样去融合，自己去想，自己去创造。世界化的设计是不存在的，中国的设计永远是中国的设计，文化是本土化的东西，它必须是自己的，将新的理念融入环境和文化创造出新的服饰，就是新的中国时尚。

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