探寻中国传统绘画（水墨）与传统服饰的艺术结合形式
—欢迎下载本科毕业论文（设计）题目__探寻中国传统绘画（水墨）与传统服饰的艺术结合形式学院_专业_年级_学号_姓名_指导教师_成绩_年月日摘要水墨画是中国民族文化的重要组成部分，文章从服装的图案和设计分析了传统服饰与水墨艺术元素的结合,论述了了水墨与传统服饰的融合。并从中猎取灵感，联想到了水墨对于服装设计应用的现实意义。在服装设计中，水墨元素运用不仅是形式更是内容，要具有深层含义。传统的继承需要做好制造性转换工作，继承传统，不是保守;设计的民族特色，决不是要将中国符号生硬套到现代设计作品中。水墨元素运用与服装上亦有其自己的语言，把握水墨元素的审美意象，与服装要素相结合，站在时代的高度进行综合制造，这样设计出来的作品才能自然而不做作地流露出东方文化气韵，从而既是民族的又是世界的。关键字：水墨，传统服饰，元素，审美，服装设计第一章导论水墨画是一种蕴含中华民族独特审美的艺术表现形式，也是中国民族文化的重要组成部分，具有多种形式和方法,和强大的艺术表现和装饰性。
从水墨画中提取美的元素,合理应用在传统的服装用织物设计能反映中国水墨画与传统服饰的结合。文章通过分析水墨艺术元素的特点,论述了传统服装设计应用形式的现实意义和理论价值。在现代社会,对织物的需求也更加多样化,将水墨元素在应用程序的设计结构,不仅可以满足现代人服装的需求多样化,提高织物视觉美学,增加产品的附加值和市场竞争力,丰富现代设计和人们的生活,同时也会给新产业和传统水墨画艺术形式。更重要的是,这可以使中国民族文化在世界文化一体化的趋势种得到进展和巩固。艺术和水墨画原来是两个独立的艺术类别,在几千年的艺术进展过程中,它们在各自领域向更完善的方向进展。但在现代艺术的进展中，不同艺术类别之间的融合,成为一个格外重要的部分。中国传统绘画艺术独特的审美情趣和创新精神也深深地影响了中国当代服装，为服装设计供应了丰富的灵感的源泉。水墨在传统服装面料中的运用2.1中国水墨元素美特征中国水墨画元素构成了中国水墨画的一个重要因素。中国水墨画以其独特的形式和文化、艺术世界文化占有格外重要的地位。水墨画是以墨为主要原料，加以清水的多少，构成浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡，构成画面黑、白、灰的层次，别有一番韵味，被称为“墨韵”。
与西方绘画相比,中国水墨画具有独特的民族特色和美感。其充分利用中国水墨画元素,和西方画的用线不同的是，中国水墨画不留意画面的透视，而是经常强调感觉,以达到预期的艺术效果。中国的水墨画家对空间的生疏不仅仅局限于客观空间，而是强调主观感觉以达想要的艺术效果。不像西方绘画那样将画面填满，中国水墨画是在画面上留白，让画面似有空气，这也是水墨留白的妙处。2.2水墨与传统服装面料的选择2.2.1水墨应用于服装面料设计的美学在中国长期文化进展过程中，中国人形成了自己独特的审美，这也使得在面料如何设计以能够充分呈现这一独特的文化审美特质这一问题，显得格外重要且值得争辩。中国水墨元素本身就是美的体现，它给观赏者带来的是视觉及精神的享受，这种体现美的中国元素与传统服饰集合，通过合理的设计，可以提升面料的视觉美和文化内涵，让穿着者具有东方水墨韵味。中国水墨画的创作讲究整体连贯，在运笔之前要做到胸有成竹。水墨画的表现对象布满张力,能够达到意存笔先，画尽意在的效果，制造出的意境,使画面生动,形神兼备。女性的面料设计融合水墨画可以提升面料的视觉体验，运笔力度的强弱，用墨的浓淡可以丰富面料的层次，能够使面料拥有节奏感，从而显示青年女性带有东方水墨的气质。
水墨元素面料的笔触墨韵美，可以衬托穿着者的气质，进而带给人们美的视觉感受。2.2.2水墨之韵的形式美应用中国水墨元素的表现形式多样，不论在形式布局、笔墨颜色还有表现技法上都有着自己特点。丰富面料设计的形式，从水墨的特点设计师可以中找到灵感来源，通过对水墨元素的表现方法借鉴，应用到女装面料设计，这使得女装面料产生新独特的艺术风格和视觉形式，赐予面料水墨的质感。在水墨创作中，运笔流畅，用墨浓淡适宜，画面整体笔墨清爽，就会产生水墨安静致远的风格。这种风格可以运用在倾向于选择优雅清爽风格的女性服装面料设计中。她们的性格相对内敛，会使面料产生淡雅、安静的视觉效果。水墨安静的画风，可表现出创作者安静平和的心态，安静高远的意境，带给观赏者清爽、安逸的感觉。心情的表达不是很张扬冲动，女性本身所带有的优雅、清爽的气质与清秀安静的水墨风格相适应，水墨在传统服装设计中的运用3.1服装颜色对中国画的借鉴中国画的颜色。不拘泥十光源冷暖色调的局限，比较霞视物体本身的固有色。而不强凋在特殊光线下的条件色。哪一件物品，就赐予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。在服装设计中．颜色可以说是形成服装风格不能或缺的一个因素。
由于不同颜色的色相、明度、纯度有不同的性格特征．而中国中黑白灰之间的颜色关系运用在服装没汁中较为独特。中国画的颜色笔墨处理色调淡雅，留意水墨变化和渲染等笔法技巧．使其产生一种绮丽动人、布满灵气的特殊美，看似无心为之，实为有意。中国|嘶中的黑白灰水墨的处理及其淋漓的灵动效果使其独具魅力。在服装设计中的黑白灰颜色搭配同样是永恒的经典．通过对中国的丝绸、绢等面料进行颜色晕染的虚实处理，如：通过扎染、晕染等染色丁艺处理手法来表现．同样达到一种或轻灵飘逸、或贵重高雅、或前卫时髦、或性感妩媚或诡异奇特等效果。而对其它一些单色或几种简洁的颜色使用．使颜色和形象在其中变得绮丽、动人，布满灵气和奇特，游离在古朴与时尚中，激发观者无限的想象和回味。3.1服装造型对中国画的借鉴可以说只有国画。才有题字盖印的做法，不仅文人画可以显示其诗、书、画之长，也总要题字盖印。这样才有传统艺术的深厚风味。题宁和诗句，可以提高观者对作品的观赏和理解，丰富构附的变化，起到相互衬映、互为显彰、点缀与平衡构图的多方面作用。同时，由于画者的习惯形成了各种不同风格的流派，在服装没计中。也由风格设计定位、风格不同，依据自己的设计理念，设计者与生产者给服装作品也都打上了品牌的烙印。
一些设计师或平衡服装整体的视觉传播品牌文化。使用您自己的品牌标志的衣服。在追求完善的衣服。服装是属于物质文化,属于精神文化的范畴,它是艺术与技术的结合,科学与艺术的融合,功能与审美的统一。品牌具有不行替代性使得服装差异化。服装既属于物质文化领域，又属于精神文化范畴，它是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合、有用和审美的统一。总之，服装设计是“美”和“用”融为一体的产物，理解中国画的特点许在设计中结合实际．制造性地应用到设计作品中，借鉴中周画的元素通过联想、重组、物化等艺术手段，便能使作品独具特色。独特的艺术表现形式与手法．对服装的守间、光线、结构、肌理、材料、颜色、图案等方面有着很好的启迪作用。为我们在服装设计这种视觉创新过程供应创作思想。服装设计与水墨的结合4.1服装设计与传统水墨画艺术结缘的观点中国画笔墨能随着服装款式的流畅曲线而行转，能依据不同的需要而设计出不同效果的服装，服装设计者就必需面临适应材料问题的挑战。相对的艺术表现空间的扩大，也打破了单一美感标准的限制。这样，在推出新意的同时，做到保持原有的精神，使“衣亦画、画亦衣”成为可能。传统水墨画是在二维平面上完成创作。服装穿在人身体上具有三维的立体空间感。
水墨画与服装设计的融合，使原来平板的作品拥有了延展的空间，更符合、拓展了传统水墨画“虚中有实，实中有虚”的意境转化，是中西美学完善、和谐地结合典范。水墨画服装穿在不同气质的人身上，或同一个人穿着同一件服装，都会由于穿着对象的不同共性或不同姿势给这件作品赐予鲜活的无尽的创意。这样，传统水墨画仿佛插上了生命的翅膀，在微小处晕开丝丝缕缕的设计理念，渗透层层叠叠的水墨意境，流露东方女性特有的温婉妩媚，呈现出中国文化底蕴和民族气息。4.2设计灵感4.2.1笔墨元素在中国画的笔墨构成上有笔断意连之说，是指笔墨看似不相连中国传统服饰绘画黑白，实是通过气韵的流淌和势态的进展，则意已暗合。对服装设计而言，它的完整性是相对于时间的流淌而言的，服装本身的设计必需与模特、化妆、发型、表演、舞美、光线等的综合呈现相关联，设计师的主导作用与服装的主体作用在相关的造型元素的烘托下，交相辉映，流露出诗意的境界与唯美，才是一首完整的乐章。这一点，对于设计来说，是有难度的，它需要设计师具备丰厚的学养、独特的创作理念和超群娴熟的专业技法，并以鲜亮的共性风格表现出服装的品尝与精神追求。4.2.2气韵元素水墨画中只有气、韵并举,才能生动,服装设计兼具有用性和艺术性,同样也要表现出气韵生动之美。
设计服装首先要进行风格定位：依据穿着者的不同身份、喜好或共性等来确定服装的风格与气韵，或华丽或贵重,或甜蜜或冷酷,或成熟或活泼;然后依据设定好的风格来确定款式、颜色、面料、工艺手法、装饰等。只有精确 定位,才能确定服装的风格与气韵,使服装符合其应有的艺术性及穿着者的气质。同时,设计师的生命力与制造力也体现在服装的风格定位之中,这同时也代表了设计师的品位与气韵。4.2.3骨法结构线条的操纵产生了服装结构的演化。“线”在服装造型中有着重要的价值，它既能构成多种形态，又能起装饰和分割形态的作用;既能随着人们的结构机敏地进行塑造，也可以转变人体的一般造型特点;它对服装造型与结构起着主导作用。一如水墨画讲究骨法用笔。从古到今，不同的年月不同的服装款式，随着“线”的分割构成和工艺处理的不同，表现出迥然不同的装饰风格及丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。现代服装中由于结构线、分割线的共性明显、穿着效果好，在服装设计和工艺中的运用独树一帜。4.2.4轮廓造型廓型原意为影像、剪影、侧影、轮廓，在服装设计上引申为外形、外轮廓线、大形等意思。水墨中讲究用概括的手法描绘物体的形，同样，服装廓型是最先反映主体的要素，是人们对服装的第一印象。
服装廓型外形广泛，种类丰富，最常见的A、H、X、Y四个基本造型。不同的廓型预示着服装的流行趋势，同时也打算着服装材料的选择及制作工艺的水平。4.2.5颜色要素水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。变化丰繁的墨色或浓或淡、或疏或密，在画纸上产生颜色丰富的画面效果。颜色有其本身的色相、明度、纯度三个方面的性质，各种颜色彼此间形成色调及色性，给人不同的感官倾向。服装的颜色是设计中最具感染力的艺术因素，不仅体现在服装材料本身的颜色纹样，还有其独特的颜色功能、配色依据、配色组织规律、颜色意象等等。4.2.6服装材料运用在水墨画理论中，黑墨、彩墨属于“色”，白色画纸本身的白，也属于“色”。因此画家尤其留意对画面空白处的处理。画者利用观者心理共鸣所产生的形象对应，使空白变得有形有物。服装中同样有“留白”的效果处理，除去面料本身的纹样图案，面料上的镂空纹样、不同面料的拼接效果及款式造型的局部暴露都体现出服装中的“经营位置”，从而给人以无限想象的空间，以少胜多，言简意赅。通过这种虚实处理，深化了服装的意境和品位。4.2.7设计手法服装既属于物质文化领域，又属于精神文化范畴，它是艺术和技术的结合、科学和艺术的融合、有用和审美的统一。
为使服装效果体现的更加完善，服装中的设计手法日趋变化多样。简洁归类一下有调研法、夸张法、逆向法、转移法、变化法、增删法、结合法、联想法、追寻法、整体法、局部法、限定法、移用法、派生法、趣味法等等。无论接受哪种手法，都需要通过争辩现有事物的优异功能、形态、结构、颜色等特征，运用概括或典型化的手法对现有事物形态进行升华和艺术型加工，并有选择地在设计过程中运用这些原理和特征进行设计。3.整体服装与水墨绘画的结合运用传统水墨画追求极致的单一美感，而单一的极致未必适应需求。新的材料的消灭可以丰富艺术元素，往往形成新颖的概觉冲击。服装与水墨画的结合正是通过重新的组合，将艺术与服装融成一捧。蹬计师借用外来艺术表现的素材，自制适台服装表现效果的材料为。服装注人中国传统文化元素，在撵索新的技法的同时．也尝试从服装设计转化的角度思考问胚，让技法囡材科的转变而丰富，从而摸索出新的表现方向．营造出的视觉意趣。中国画笔墨能随着服装款式的凌畅曲线而行转。由此能嵌据不同的需要而设计出不同效果的服装。对于服装设计者来说，这就面临着适应材料问题的挑战，但相对的艺术表现空间的扩大，并打破单一美感标准的限。这样，在推出新意的同时，啦到保持原有的精神，使“衣亦画、画亦衣”成为可能。
水墨艺术，顾名思义是用水、墨来进行创作，服装设计中体现的水墨元素除了在面料上进行传统手绘中国传统服饰绘画黑白，还可以用扎染、蜡染、吊染、电脑印染、激光、面料复合、织绣等手法完成，使服装面料具有水墨韵味的朦胧美，既有水墨的浑厚感，又有变换流淌的现代美特征;既立足于名族文化的传统，又符合现代服装设计的审美意象。加上使用数码技术，将传统水墨画从造型、结构、颜色、肌理及形成的装饰纹样进行重组及方案设计，使服装设计中水墨元素的体现突破传统、经典工艺和材料的限制，进行现代纹样设计，可谓“与时俱进”，既有肯定的理论争辩价值，又有着很强的应用实践性。水墨画融进服装艺术的创新重点在用好黑白色，与传统水墨画相融合，给人以从感官到心灵的和谐享受。正如画家一笔一墨、一花一叶的背后，都有着无穷奇特使人浮想联翩。服装设计也是如此，外形艺术与视觉传达的意境有着不同的表现。此外，服装如今已经成为一种文明的直观表现，一件衣服也能穿出不同的品位与内同的精髓完善地结合于服装的布料图寨款式之中。使用丝绸薄纱，雪纺之类的轻秉质巷的面科仿照水墨的意境。使水墨服装具有国画的自然任凭的凌线造型．突出表现东方女性特有的温婉，透露着吸引文化底蕴和民族气息，在给人视觉冲击的同时不失雅致和严峻。
结语中国文化博大精瀑．可是身边所谓传统的东西总是一成不变．很难让中国的年青一代或者不甚了解东方的外国人宠爱。它能拓展传统文化，让更多的中国人宠爱和继承中国的传统优秀文化，让更多的西方人接受和宠爱古老的东方文明。服装设计与中国传统水墨国画艺术结缘，将成为服饰艺术的闪光点。不断从中国文化中吸取灵感。走发扬中国的民族精神，水墨绘画用纸材的省思。从中国传统水墨画小写意设计纹样，将根装与传统水墨画材料结缘的理点．进一步诠释面料用水墨画再造运用的看法，用面料再造来表现永纹的效果与中国画相结台为设计点。要将中国传统书画艺术与服装设计融为一体，需要现代设计师加强对中国传统文化的修养，会通内涵，取其精髓，并结合当下的流行趋势，以中国古朴奇特的元素来丰富现代服饰设计，使其散发出独特的东方韵味。因此，设计师在运用传统书画具体形式的同时，不行流于形式，需防止符号化、表象化，将蕴含中国传统思维的艺术形式结合现代服饰设计以表现其精神，设计出既符合现代审美，有拥有深厚东方文化底蕴的华服，成为感动观者的东方魅力艺术。参考文献[1]孙雅楠，张星,中国传统水墨画与服装设计艺术的结缘[J],美术大观,2009(11)[2]胡波.贾京生水墨之韵与服装之美的融合创新[J],美与时-（上半月）2010(3)[3]石晶中国画元素在定制服装设计中的应用[J],大众文艺2014(19)[4]""苏亭羽,传统书画元素在现代服装设计中的运用与融合[J],""2014(4)
