蒋勋：用诗歌表达自己对生活的热情和理性之美

蒋勋先生于1947年出生在福建福州长乐，却在古都西安诞生，成长于台湾。他的艺术之旅始于台北中国文化大学史学系和艺术研究所的学习时光，这里培养了他对艺术的热爱和追求。

然而，他并不满足于校园的学习，于1972年远赴法国巴黎大学艺术研究所，拓宽了自己的艺术眼界。四年后，他回到台湾，开始了他在艺术领域的闪耀之路。

蒋勋先生

蒋勋先生曾任《雄狮美术》月刊主编，为台湾文化艺术事业做出了重要贡献。同时，他也在文化、辅仁大学执教，并担任东海大学美术系系主任，传授自己的艺术智慧。

他的文笔清丽流畅，他的话语明晰易懂。他的作品兼具感性与理性之美，触动了许多人的心灵。他以他独特的艺术语言展现了自己对生活的独特观察和思考。

蒋勋先生的创作领域广泛，涵盖小说、散文、艺术史、美学论述等多个领域。他的作品丰富多样，展现了他对艺术的深入思考和对人性的感悟。

蒋勋用诗歌吟诵年少的激情和乡愁的心声，通过诗歌表达自己对生活的热情和对家乡的眷恋。他的诗作充满了美丽的意象和细腻的情感，仿佛让读者置身于一个浪漫而神秘的世界中。

在散文中，蒋勋细致入微地描绘生活的曼妙情境，用文字勾勒出美学的深刻反思。他通过散文展现了对艺术的独特见解和对人生的思考，让读者在文字的世界里领略到无穷的美感和思想的启迪。

而在小说中，蒋勋将他对人性的理解和对内心的探索融入故事情节之中。他巧妙地处理着人性的神秘和复杂，展现了角色的情感起伏和内心的挣扎。通过小说，他用文字刻画出真实而生动的人物形象中华文字的魅力在于，让读者在故事中感受到人性的多面性和故事的深度。

蒋勋多年来从事艺术工作，这也使得他的作品中时常流露出对“人”的关怀。他用文字创造了丰富的视觉意象，仿佛用文字代替了线条，使艺术和文字的融合产生了无比深挚亲和的美感。他的作品不仅仅是艺术的表达，更是对社会的用心关照。

小时候，蒋勋在父亲的严格督责下开始了习字的训练。每天，他要写大字三篇，小字一篇，为了避免被父亲痛打一顿，他常常在父亲下班之前，挑选一些笔画简单的字中华文字的魅力在于，比如“上”、“大”、“人”、“己”等来应付过关。但即使如此，晚餐后，他还要重新铺纸研墨，感受父亲强壮有力的手掌在他的小手中，聆听父亲运笔时的呼吸声。尽管父子之间如此亲近，但对于蒋勋来说，写书法仍然是他童年的一种苦差事。

直到二十多年后，蒋勋才真正开始接近书法，感受其中顿挫点捺的魅力，它成为了他生命中的一种实践。他从颜真卿气势宏浑的书法转向了笔法苍劲的魏碑。在研究所的时候，他还向王壮为老师学习了书法艺术。这样的改变对他来说就像法国的万灵丹一样，解开了他心中的乡愁。从那时起，书法已经成为了蒋勋生命中不可或缺的一部分，他对此深信不疑，也感到对之前浮躁嚣张的生活阶段的愧疚之情。

蒋勋与书法的故事告诉我们，有时候我们需要经历一段时间的奋斗和迷茫，才能找到真正属于自己的信仰。蒋勋用他的坚持和努力，最终找到了自己与书法的契合点，将其融入生命的旅途中。

书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种对内心深处情感的表达。对于蒋勋来说，书法成为了他对生活、对乡愁的诠释，也是他与世界连接的纽带。通过书法，他找到了自己的归宿，也展现了自己独特的艺术风格和情感世界。