嘉德秋拍预览|《浮光掠影看平生》之溥儒掠影

《浮光掠影看平生》是启功先生的杂文集，内中辑录了先生数十篇文章，分为上中下三个篇章，辑为记人、写艺及漫谈三个类别。

此书春节购于合肥城隍庙一家二手书店，当时挑着读了几篇，觉得蛮吸引人，然后实在因为手头书债太多，又不断的买些新书进来，它就渐渐被挤到了书架的里边，搁置了。

启功原是清皇族血统，祖上为清世宗雍正皇帝之子——就在电视剧《雍正王朝》里，那个毫无野心的和亲王爱新觉罗 · 弘昼。至于弘昼究竟如何、后又如何，我未细读过这段史书，也说不出个来龙去脉。

启功老先生的高祖，从皇族中分府出来，曾祖应科举入了翰林，还做过学政以及地方科举考官。所以，启功先生说自己一族，虽贵而非亲，在一般亲贵的眼中，不过是“旗下人”而已。

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启功先生因为家学传袭以及特殊身世，一生中得以与中国艺术领域（尤其是传统国学）的诸多大家都有交集，更是常常亲身受教。这本书，让我们从文字中，领略了新旧交替社会历史阶段的那些名士风范。

安徽博物院往年曾做过一个来自吉林省博物馆的交流展，《南张北溥——风流清逸、萧疏奔放》。其中“风流清逸”说的是溥儒先生，“萧疏奔放”描述的则是张大千先生。吾虽不懂书画，但在欣赏南张北溥画作中，亦能比较出二位大师迥然不同的画风。

溥儒先生画作《群峰积雪图》（图片来自安徽博物院官网）

溥儒先生亦出生皇族，全名是爱新觉罗·溥儒，字心畬。他的祖父，就是晚清时期的权臣恭亲王奕訢。

溥儒先生家中行二，庶出，虽无缘世袭王爵，但作为前朝遗贵，民国时期依然家道丰厚，其本人亦醉心于艺术，终成一代书画名家。

溥儒先生将家藏书画名品常为所用，细心揣摩。故而他的画作，更多地显现出“学院派”的工整细致、温润秀雅。

爱新觉罗·溥儒，字心畬

启功先生在《溥心畬先生南渡前的艺术生涯》一文中，详记了自己受教于溥儒（心畬）先生的经过与师承所得。启功首先推崇这位先生的诗学修养，然后再说到他的渊博学识与艺术品味。

自古书画不分家，在启功先生来看，心畬先生的书法功力比画法功力要深的多。启功先生还引用了清代赵之谦评当时篆刻印人的造诣时，有“天几人几”的说法，也借用过来谈心畬先生的书画：“画的成就天分多，书的成就人力多”。甚至心畲先生自己也曾自评：“与其称我为画家，不如称我为书法家；与其称我为书法家，不如称我为诗人；与其称我为诗人，不如称我为学者”。

古人向来诗书画并为一体，在启功先生受教于各名师的学习时，老师们的教导不约而同：画不用多学，诗做好了画自然会好。

启功先生谦逊地回忆：初时并不以为然，直到半生后，重拾画笔，画些小景时，这厢画完了，那边诗也有了，这才自忏当年对先生们的教导半信半疑。

启功先生更是记录了上个世纪三十年代，自己亲身经历了“南张北溥”之间一场轰轰烈烈的会晤，在这里抄录下来以馈诸友。

“那次盛会是张大千先生来到心畬先生家中做客，两位大师见面并无多少谈话，心畬先生打开一个箱子，里边都是自己的作品，请张先生选取，记得大千先生拿了一张没有布景的骆驼，心畬先生当时题写上款，还写了什么题语我不记得了。一张大书案，二位各坐一边，旁边放着许多张单幅的册页纸，只见二位各取一张，随手画去。真有趣，二位同样好似不加思索的运笔如飞，一张纸上或画一树一石，或画一花一鸟，相互把这种半成品掷向对方，对方有时立即补全，有时又再画一部分又掷回给对方。大约不到三个多小时就画了几十张，这中间，还给我们这几个侍立在旁的青年画几个扇面……那些已完成或半完成的册页，二位分手时各分一半，随后补完或题款。”

看完这段，想必读者心中，也会油然升腾起一股畅快感。这是艺坛一场无需分出输赢高下的“交战”，二位大家你来我往，共同创作，以画艺相交，在此时，其他话语必是画蛇添足。启功先生说，这是他平生受到最大、最齐的一次教导，让人茅塞顿开。

张大千

当然，张、溥二师的晤面，也非每每如此波澜壮阔。从我闲读的一些杂书记忆中，二位大师自相识之后时有会晤，相互倾慕，并时常雅聚合作成画。甚至在南渡台海之后，二人与黄君璧被合称为“渡海三家”，也时有相聚。

细想起来，溥心畬这位自称“旧王孙”的前朝遗贵，他的一生颇多戏剧性，真堪是可编写成一部剧来演的。

说到诗书画，在《谈诗书画的关系》一文中，启功先生认为：“诗”的含义最初不过是徒歌的谣谚或带乐的唱辞。在古代由于它和人们生活之间有着密切的关系，又发展到政治、外交领域中，起着许多作用。再后来，又被人出于政治的目的，硬把古代某些词辞解释成含有“微言大义”的教条，从而上升成儒家经典，于是一个简单的“诗”字，被扣上过几层帽子，“诗”从基本意上升成为从哲学、美学角度而论，成了美的极高代称，甚至可将书与画也包罗进去，加上“诗一般的”美誉。但诗与书的关系，远远比不上诗与画的关系深厚。

按启功先生的论述，书法不能脱离文辞而独立存在，文辞必然要通过书法显现出来。诗与书是相辅相成的，但彼此之间相互依托的关系必须有个适合国学经典扇子画，什么诗文配以什么书体，文辞与书法之间不可违和。启功先生甚至举了一个生动的例子，将之比如：用一个出土的瓷虎子摆在案上插花，在懂得古器的人看来，究竟不雅。

至于书与画的关系，老先生诙谐的说：“这是一个大马蜂窝，不可随便乱捅”。纵使不能捅，但因为题目谈的是诗书画，又不得不提出自己的观点，只好谦逊的表示纯粹个人私见，并不想“执途人以强同”。

他认为，书与画不为同源，应为同“核”，即拥有相同的审美标准、相同的表现手法和互相之间敏感的联想关系，以及带有本民族共同认可的传统符号。也就是一个民族文化艺术上由于共同工具、共同思想、共同方法、共同传统所合成的“信号”。

而诗与画的关系，老先生认为他们像是同胞兄弟，他们共同的母亲就是生活。这一点对我则是一说即通的。

香菱学诗

《红楼梦》第48回描写香菱学诗那一节，黛玉将唐代诗人王维的五言律借给香菱学习，并用红圈点画出一些必看的诗。

香菱拿了诗便回到衡芜苑诸事不顾地认真读起来。不日，香菱去黛玉处还书，黛玉问她可领略了些滋味儿没？香菱道：“领略了些滋味，不知可是不是，说与你听听？”黛玉说，正要讲究讨论方能长进，你且说来我听。

香菱于是说：诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；有似乎无理的，想去竟是有理有情的。如《塞上曲》一首，“大漠孤烟直，长河落日圆”，想来烟如何直？日自然是圆的，这“直”字似无理， “圆”字又似太俗。合上书一想，倒像是见着这景的，如果再找两个字替换，竟再也找不出来。

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在论诗与画的关系时，启功老先生说到，史上评王维“诗中有画，画中有诗”这句名言，因而产生了联想。 是的，每读王维《塞上曲》，脑海里也总会呈现出大漠孤烟、长河落日的画意，倒像是自己真的面对大漠戈壁深有同感似的。

在诗与画的关系中，还有一种是画面境界会因诗而丰富提高，诗又是对画面意境的补充，从而唤起旁观者的联想和共鸣。如此我便明白了，何以世人常在画上题诗，原来此中有深意，皆在不言中。画中题诗，诗中见书，诗书画因为共同的内核，而如此轻巧的自然融为一体了。

启功先生对书法的论道，则又从实实在在的笔顺、结构（结字）等要点逐一论述，其具体仿若我一个小学生正襟危坐在课堂上，听老师说、看老师在黑板上板书一样细致。先生书法之论既非馆阁体亦非九宫格，而是独创一套“58黄金分割法”，听之细解却有独到字形之美。读完若有领悟，恨不能马上取纸笔墨来练，眼看着书法上就要大有精进似的。

提及启功老先生在书画界和文物收藏界的名气人尽皆知，特别是他率直刚正、儒雅大方、幽默风趣的个性，又常为人津津乐道。

前些年国学经典扇子画，获赠一幅启功先生所写“春风一路”的宣纸印刷版条幅， 多年来一直在屋里挂着。他的书体自成一家，“春风一路”四字舒朗有致，行笔虚实相配，时见“飞白”，字体行中带楷，真的是儒雅清逸。对于我这外行来说，字字认得，可读，可思，可悟，便是其味无穷了。

书里中篇及下篇的内容，我读起来较为吃力认真，许多涉及书法、集注、释疑的篇章，阅读时即便全神贯注也不得章法、不明所以，足可见余学识浅薄。相对来说，还是看写人记事的那些文章，更有趣味一些。

关于本书的书名《浮光掠影看平生》，来自启功先生在北京师范大学居住的小楼，先生将此楼起名为“浮光掠影楼”。