2017年中国戏曲文化发展研究生考试大纲之戏曲音乐

摘要：中国戏曲是音乐化的戏剧．是戏曲艺术的一个重要组成部分。它以集中表现戏剧内容和人物．推动情节发展．营造情景氛固为主要标志。戏曲音乐具有强烈的民族特点和鲜明的艺术性。本文重点从结构、民间音乐、程式性、语言、行当、审芰和继承与发展七个方面论速中国戏由音乐的主要特征，旨在推动中国戏曲音乐的发展．并为戏由音乐表演提供理论指导。中国戏曲是音乐化的戏剧．是戏曲艺术的一个重要组成部分。它以集中表现戏剧内容和人物。推动情节发展，营造情景氛围为主要标志。戏曲音乐具有强烈的民族特点和鲜明的艺术性。本文重点从结构、民同音乐、程式性、语言、行当、中国戏曲音乐由声乐和器乐两大部分构成。其中，声乐居主导地位。它是构成戏曲音乐的主体．器乐在戏曲音乐中处于辅助地位，二者相辅相成，缺一不可。在中国戏曲音乐结构中．戏曲音乐刻画人物形象，主要依靠声乐．即优美的唱腔与动人的演唱。戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔．都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。抒情性唱腔的特点是字少声多。旋律性强，长于抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点是字多声少。朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大的灵活性．因而长于表现激昂强烈的感情。

这三类曲调的交替运用．构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。中国戏曲有很多传统剧目，之所以能在舞台上久唱不衰。主要得力于其中脍炙人口的唱腔。戏曲的演唱艺术，在长期的发展过程中，已形成了自己独特的风格，具有民族的特点。在戏曲演唱中，能否处理好字与声，声与情之问的关系，能否清晰准确地表达字音与词义是体现唱功的重要标志．也由此产生了一系列的演唱方法与技巧。戏曲演唱对声音、气息的控制和运用。对口型、共鸣位置的掌握。以及行腔方法、装饰唱法等都是在此基础上形成的【ll。戏曲中的器乐．包括多种类型的管弦乐和打击乐，每一种乐器都有其不同的性能和音乐。中国戏曲音乐的主奏乐器有：昆剧的曲笛．秦腔、豫剧、河北梆子等梆子戏的板胡，京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴．以及山东吕剧的坠子琴等等。主奏乐器的不同音色和演奏声腔在演出。器乐的首要任务是为歌唱伴奏。虽然少数剧种是以无伴奏的清唱为特点．但这种清唱也仍然离不开打击乐的伴奏。因此．器乐除了为演员托腔、包腔、伴奏外还起到烘托表演、描写环境、渲染气氛等作用．戏曲中各种器乐曲牌、打击乐的各种锣鼓点，构成了戏曲中的场景音乐。作为与戏曲相结合的音乐．中国的戏曲音乐与其它形式的音乐艺术区别在于：它必须体现并适应戏剧性的要求，必须为表现戏剧人物、推动情节发展、营造情景氛围服务。

戏曲音乐植根于民同．有着深厚的群众基础和乡土气息。它的音调、表现形式和表现方法。人民群众熟悉、喜欢．倍觉亲切。因此，中国戏曲音乐在本质上属于民族音乐，戏曲音乐的刨作。仍然具有民间创作的性质．在很大程度上保留着民间音乐的若干特征：一是戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方言、民歌及说唱音乐有极为密切的联系；二是各个剧种的音乐．都不是由某一作曲家个人创作出来的．而是民间音乐长期发展的产物：三是历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同简析中国戏曲音乐的特点，方言语音不同简析中国戏曲音乐的特点，口头传唱的腔调就会发生若干变化．这种可变性使得同一支腔调会演变为风格或地域语音不同的腔调；同一剧种中的唱腔。又可形成不同特色的流派。传统的戏曲音乐．便是按照民间音乐的这种衍变方式不断发展变化的：四是历史上的戏曲音乐刨作者。可能是作曲家，也可能是演唱演奏家。因此，戏曲演唱演奏中处理唱腔或乐曲的方法与技巧．往往包含着作曲法戏曲音乐的程式，大到贯穿戏剧演出的音乐结构、唱腔体制(唱南北曲的曲牌体或唱乱弹诸调的板腔体)．小到曲牌、板式唱腔、锣鼓点，无所不在，非常丰富。任何剧目的唱、念、做、打，都离不开音乐程式的组合与运用。这种创作方式．不是抛开传统．而是在传统表现形式与手段的基础上．实现新的综合、新的创造。

程式的运用有一定的法则．不同的声腔、剧种，往往有各自不同的音乐程式；基于音乐的逻辑性。对程式的要求是严格的．但严格规范的程式在具体运用时又可以灵活自由的掌握。实践证明戏曲音乐程式的表现功能．是进行戏曲音乐创作的重要手段。中国戏曲音乐植根于中国特有的语言。在演唱时特别讲究咬字吐字、收声归韵等。中国的语言有四声．欧洲的语言只有重音而没有四声。西洋声乐在进行基础训练时．通常主要百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网,您的在线图书馆