戏曲电影《风雨同仁堂》：如何突围则成难题

然而，在商业电影成为世界潮流的情况下，戏曲电影面临着困境，如何突围则成了一个难题，电影科技显然被寄予了厚望。展映中，马崇杰导演、赵葆秀主演的戏曲电影《风雨同仁堂》便在摄制中首次运用了虚拟拍摄技术，这种方式让戏曲电影在视听语言上有所超越，改变了以往戏曲电影中，实景对于舞台动作的破坏。

京剧表演原本就是一种虚拟的写意，本身蕴含在演员的眼神和身段中，配上实景后会形成冲突。而虚拟拍摄技术则丰富了舞台的空间结构，这种技术使演员和导演能够看到实时拍摄的影像，随时调整表演情绪。专家们认为，技术会帮助戏曲电影改换头面，能够给人一个更新鲜的感觉。

但饶曙光认为，所有的技术都是通过人的智慧和创造，最终还是要回到内容表达。戏曲电影的当务之急是如何与当今观众找到更多对话的通道和空间，形成良性互动，“不管是用传统手段、虚拟手段，还是别的方式，只要能与观众达成共识就对了。”

目前常见的戏曲电影，基本上都是比较成熟的戏曲舞台剧被电影化，在未来有没有可能，专门从戏曲电影的角度来创作剧目，使戏曲电影更适合电影思维？对此，饶曙光表示，目前已经有不少专门为戏曲电影写的剧本出现，“比如，韩志君导演的《大脚皇后》《大唐女巡按》，就是为戏曲电影而创作的，其更多地运用了电影化的思维，也融入了更多现代人的意识和价值观念，让戏曲电影以现代人更能接受的方式出现。”

专家们表示，戏曲电影中，电影并不一定是辅助，也可以是一种促进，1962年京剧电影《野猪林》拍摄时，李少春先生就在导演崔嵬的建议下，将原来的吹腔改为了京剧的成套唱腔，由此而创作了广为流传的“大雪飘”，这是电影的功劳。

而在创作心态上，专家们也认为需要调整，闫于京表示含戏曲音乐推荐的电影，现在很多古典故事进入了更广阔的领域，但很遗憾的是，这些资源的开发都是瞄准了“刺激性”，却对文化内核和精华部分进行了舍弃含戏曲音乐推荐的电影，这种方式的发掘是一种创作上的偏差。

马崇杰导演认为，戏曲电影对于“人才”有很高的要求，“必须了解戏曲、熟悉戏曲，这样才能把戏曲蕴含的美，完完整整呈现在银幕上，才能更好地用电影的视听语言升华戏曲舞台的效果。”

推动

建立一定形式的戏曲电影院线

除了创作端之外，饶曙光希望未来有关方面能够推动建立一定形式的戏曲电影院线，“中国现在急需建设差异化的电影市场体系，包括戏曲电影、儿童电影、纪录片等等在市场上处于弱势的电影，应该给它们更多的渠道和出口。电影强国不仅仅是只有大片、头部电影，而是应该有差异化的电影，而戏曲电影的文化价值，作为中华优秀传统文化的价值是毋庸置疑的。”

马崇杰导演对此也很赞同，他表示，自己作为电影人一直把弘扬戏曲电影作为义不容辞的责任。但是，只有创作人员的努力并不够，戏曲电影的光大需要有院线以及从上至下的支持力度，这样才能吸引更多观众。

专家们也认为互联网的播映渠道会给戏曲电影带来新的传播方式，“网络的播放是无限场次的，借助这种优势，戏曲电影在未来也会有很大的发展。”

内存

5大剧种10部电影横跨60载光阴

“首艺联2020戏曲电影展映”戏曲电影论坛，是“首艺联2020戏曲电影展映”惠民放映的收官活动。

“首艺联2020戏曲电影展映”惠民放映活动11月5日启动，集合了自1955年至2018年时间跨度60余载的涵盖京、评、豫、越、黄梅5大剧种10部优秀的戏曲电影，在北京10家影院进行放映32个场次。对诞生于上世纪50年代至70年代的5部影片还进行胶片转数字格式的处理，并进行了修复，让这些经典的艺术作品在数字放映时代拥有了传播性，焕发了新的价值。

活动期间，除了进行戏曲电影论坛活动之外，由谭孝曾、赵葆秀、谷文月、谭正岩等戏曲名家，与戏曲电影学者高小健、戏曲专家赵雷等组成的导赏团队，在11天时间里奉献出8场精彩的影片映前导赏。他们为近800位影迷、戏迷、观众介绍了不同门类的戏曲艺术知识、剧目的创作与演变、同剧目舞台版与电影版的异同、如何更好地赏析多维度高水平的解析，使观众受益匪浅。（肖扬）