戏曲活态传承一定离不开当代戏曲样式
我时常想，传承戏曲就如同做一道名菜。很多人将戏曲元素融入流行音乐、服装、摄影中，就像把一道菜的原料、摆盘、做法拿来做其他菜。这当然是很好的探索。但对戏曲本身来说，在当下社会还有什么新的可能呢？我觉得，戏曲活态传承一定离不开当代戏曲样式，与当下人们的生活密切相关。就像茨威格笔下幽微的人性和对真挚爱情的渴望，《金粉世家》展现的金燕西“笼中之鸟”的困境和抉择，都能与今天的观众产生共鸣。
除了越剧，这几年我还创作了京剧、豫剧、邕剧新编戏。虽然不同剧种各有特色，但它们具有美学上的共通性，能够容纳各种艺术元素。如今，伴随着多元文化的交融互通，戏曲也一定会茁壮生出新枝新芽。
河北承德市戏剧协会的演员在为小学生进行传统戏曲表演。刘环宇摄/光明图片
豫剧也能很“上头”
讲述人：中国戏剧·小戏小品奖获得者、电影《满江红》配乐主唱张晓英
看过电影《满江红》的观众，一定记得那“魔性”的配乐。铿锵有力的豫剧唱腔配上酣畅淋漓的电子音乐，与剧情无缝衔接。作为演唱者，我在短视频平台上发布了相关唱段，获得了三千多万播放量，有非常多的网友点赞。网友留言道：“这几段豫剧太‘上头’了，配着BGM（背景音乐）走路都带风。”
看着网友的留言，我特别开心。我从七八岁开始唱豫剧，师父兰力老师是“活包公”李斯忠先生的徒弟，所以我一开始唱的也是黑头。后来，我改唱彩旦，也属于戏曲中的丑角行当。唱了三四十年豫剧，戏迷朋友不少，但还是以中老年朋友为主。虽然每次演出完都博得满场叫好声，可我还是想着，如何能让观众更多一些，年龄层更广一些。为了让更多年轻人了解戏曲、喜欢戏曲，我的工作室开设了戏曲公益课，还经常跟随省剧协、省曲剧团等进校园，为年轻人唱戏、讲戏。
武汉博物馆的汉剧藏品展区深受游客欢迎，于是我们尝试在博物馆驻演沉浸式汉剧《贵妃醉酒》。这部剧在汉剧传统剧目《百花亭》和创作剧目《霓裳长歌》的基础上改编，保留了汉剧经典唱段，演出时长缩短到45分钟左右，更适合年轻观众。最终，演员化身大唐游吟诗人，悲吟着“恩爱哪有江山重，哪顾月下盟誓情”，带领观众梦回大唐。博物馆中庭营造出堂皇富丽的唐朝皇宫园林，通过互动方式，让观众近距离感受演员们的一颦一笑。虽然唱腔和表演动作仍是传统的汉剧，但却带给观众耳目一新的感觉，实现了年轻观众与传统汉剧的“双向奔赴”。
在多年探索中，我觉得，戏曲创新既要尊重和保留传统戏曲的核心要素，也要注入当代的艺术语言和表达方式，使其更具现代感和观赏性。创新并不意味着一味模仿流行文化或其他艺术形式，而是要通过对传统的深入研究，找到传统戏曲与现代表达方式的有机结合点。
在浙江温州市鹿城区松台山脚下，戏曲演员与小游客互动。新华社发
沧浪浮生，昆曲也可以“沉浸式”
讲述人：非遗创新团队“TeamX”制作人、导演萧雁
2017年底，我接到苏州市姑苏区的邀请做一个文化项目，脑海里浮现出的第一个念头就是做昆曲《浮生六记》，而且一定要在沧浪亭演出，来一次“沉浸式”。
《浮生六记》是清代苏州文人沈复回顾自己人生故事的笔记，他和妻子芸娘的日常是书中最重要的部分。在我看来，不管是他们两人“布衣菜饭小品里面的戏曲音乐，可乐终身”的人生观，还是“愿生生世世为夫妇”相爱甚笃的故事，都能触动人心。再加上他们曾住在苏州最古老的宋代园林沧浪亭畔，如果能在沧浪亭演出这个故事，便能将地理标志与人文故事完美融合。
一开始，大家觉得这个想法不可思议。作为世界文化遗产，沧浪亭没有办法安装灯光音响，怎么能做演出呢？这时候，多年的电视直播导演经历帮到了我。参考电视直播，灯光可以现场搭，演完就拆，只要成本可控，技术上是完全可以实现的。
要解决的另一个问题是音响。欣赏昆曲的最好方式，就是回到艺术诞生的原生环境里体验，而园林，就是昆曲诞生的环境之一。我们陪着昆曲指导老师汪世瑜在沧浪亭一起看现场。芸娘角色的首演者、苏州市昆剧院演员沈国芳在最远的假山顶上一开嗓，昆腔袅袅，我们就知道事成了。
当然，这里面还有一个观念转换的问题。实际上，舞台特别明亮、灯光五彩变幻、声音宏大响亮多是来自西方的歌剧审美，而昆曲美的意境就像《红楼梦》里所言——“那乐声穿林度水而来，自然使人神怡心旷”。恰恰是不太亮的灯光，才能凸显夜晚园林的幽静；不用扩声设备的演唱，才可以令观众体会昆曲之美。
这一切，我们通过沉浸式的方式呈现。观众跟着剧情和演员的表演，循着沧浪亭的复廊、花窗而动，在林则徐看过戏的明道堂前坐定，在六个不同的场景中感受缱绻江南。演出推出后，受到一致好评。
当然，这不仅仅是演一出戏，更是一次文旅融合，把姑苏区丰富的历史文化资源转化为旅游资源，让游客感受古城魅力。
作为国内第一个沉浸式戏曲，《浮生六记》演出已经超过300场。我一直觉得，做戏曲工作就像是实现传统文化的传译，让古人的声音被今人听到、被全世界听到，让更多人爱上传统文化。
河北邯郸市丛台区连城小学的学生在绘制戏剧脸谱。郝群英摄/光明图片
新编戏让老戏曲有了新样式
讲述人：青年导演、中央戏剧学院博士生李佳秋
大学时，我在中国戏曲学院学习戏曲导演专业。从学戏到导戏，从学习话剧、音乐剧、舞剧再回到戏曲，我既深深沉浸在中国传统戏曲的魅力之中，也不断思考着如何将流传千年的经典戏曲演化成当代戏曲样式。
我一直很喜欢茨威格的小说《一个陌生女人的来信》，大学时就想把它改编成越剧。可是，这部小说在中国已经有了非常成功的电影和话剧版本，怎么才能不落窠臼？怎么在保持越剧特色的情况下展示当代场景、动作和范式？
基于原著第一人称的叙述方式，我打算突出向内探索心灵的主题。于是，我模糊了故事发生的时间和地点，把它转变成心理空间：三位演员以“一神三形”的形式展现女孩天马行空的想象，既演男又演女，将越剧的特色凸显出来。公演后，有观众说：没有复杂华丽的布景、道具，却能通过三位演员在不同角色间的转换，表现出一个立体丰满的故事，让他觉得传统艺术有了另一个欣赏的角度，这样的反馈令我很欣慰。
校园如同一个孵化器小品里面的戏曲音乐，给了我广阔的创作空间。《一个陌生女人的来信》受到好评，我又将视线转向越剧《金粉世家》。我想探索更多剧场设计的可能性，加强演员与观众之间的互动交流。比如，观众进场前，剧中人物就已在走廊；观众进场后，金太太坐在席中、小怜擦椅子、金荣迎来送往，令人如临其境。随即金荣介绍，今夜张恨水“亲临现场”，给大家展示他的新作品，从而交代出剧中角色将往来于台上台下，“跳入跳出”的演出风格。角色时而在观众身边表演，时而与观众跳舞。如今，《金粉世家》小剧场版作为驻场剧目常年演出，大剧场版也于今年4月20日首演并开启巡演，将于今秋登上“大戏看北京”的舞台。
