古装戏中的“地方戏”，你了解多少？
戏曲为长期流传于我国广大人民生活中的一种歌剧形式，人们常把它叫做“地方戏”（如：影片中的《花木兰》就是河南梆子戏；《蝴蝶盃》是河北梆子；《四进士》是京戏；《秦香莲》是评戏；《梁山伯与祝英台》是越剧；《天仙配》是黄梅戏；《打金枝》是山西梆子，所有这些都是戏曲），它是被人民群众所喜爱和熟悉的一种音乐体裁。
前面已介绍过说唱音乐的特点，它虽常常是表现了整本大套的故事，尽管有的故事中人物很多，情节变化很复杂，但它多是一个人表演，而戏曲则是每个演员扮演一个角色（剧中人）。在古装戏中虽然所表演的人物多不胜数，但归纳起来有下面几种：
演女角的称为“旦”。“旦”又分为花旦、老旦、青衣、闺门旦等等；演男角的称为“生”。“生”又分为小生、老生、须生等等；演花脸的称为“净”。“净”又分铜锤、架子花等等；演诙谐角色的称为“丑”。“丑”又有方巾、腰包等等之分。这是常见的几种角色。这说明了表现生活的范围扩大了、艺术上的分工也随之更严密了。
在戏曲艺术中，因为它有各种不同的活生生的人物表演，便增加了很多视觉上的因素，如：服装、道具、布景（有时用布景，有时不用布景）与戏剧的表情动作，因此好听的京剧戏曲音乐，它给观众以更生动的人物形象、具体的时间、环境。现在我们看看戏曲音乐是怎样构成的。
戏曲音乐的构成含有如下三个要素：
一、白口部分
（一）道白：道白有方言白（即用地方话道白，丑角多用方言白）、京白（即用北京话道白，除掉丑角多用这种道白外，有的花旦也常用京白）、韵白（即吟诵式的道白，生、旦、净均多用韵白）等等。根据剧情的需要，随时都可用道白。
（二）引子：引子只有两句，它不同于道白的是结构比较严谨。用在人物登场未落座之前，它的作用是阐明自己的身份、处境等等。
（三）诗：诗共有四句，它的结构很规整。诗分三种，有上场诗、会场诗、下场诗。上场诗是人物登场后念的诗，有时代替了引子，其作用与引子相同。坐场诗是人物念引子落座后所念的诗，它的用途是弥补引子的不足。下场诗是用在一场戏终了，它是一场戏的结束语。
（四）数板：俗称“数快板”，数板的句数不限，只要有上下句就可，数板要求有节奏（因为数板时有板、皮鼓做伴奏，有时用铜器——扑灯蛾做间奏），丑角多用它。
（五）叫板：叫板最多是一句，叫板的目的是为了起唱。
虽然白口部分没有固定的或严格的音高的限制，但是，有的道白是富于音乐性的吟诵，有的道白的节奏是非常规律的，如数板。因此，我把它放在戏曲音乐部分。
二、器乐部分
形成一种戏曲音乐，就必须有文、武场。文场包括管、弦乐器；武场包括打击乐器。
（一）武场：武场常用的乐器有大锣、小锣、大钹、小钹、大板、单皮鼓等等乐器，大板与单皮鼓由一个人演奏，他是武场的指挥。通过他的手势与鼓点就可告诉大家：下边要接什么、什么速度、什么时候收住。
打击乐在戏曲音乐中的作用是很广泛的，它是戏曲音乐中不可缺少的重要组成部分。它用鲜明的节奏、强烈的音响效果，密切的配合戏剧情节的变化及表现人物的心理变化。
打击乐既可以配合文场共同演奏，有时又可以自己独立演奏，如：开场、场与场之间和煞场时所用的锣鼓；又经常独立的配合身段、动作演奏，如：人物的上场、下场、亮相、开打、起霸、走边等；有时也用以加强语气好听的京剧戏曲音乐，烘托语势上的抑扬顿挫，如：念白的开头和结尾、句与句之间所用的锣鼓等。总之，打击乐在戏曲音乐中的作用是很突出的。
（二）文场：文场常用的弦乐器有胡琴（它是我国所有弓弦乐器的总称）、月琴、扬琴等，往往根据剧种的不同，在使用乐器上也有所不同，以弓弦乐器为例。如：京胡在京戏里是很起作用的弓弦乐器，但在河北梆子里就不用它，而用板胡；晋剧里的主要弓弦乐器是呼胡（也有称“胡芦子”的）；秦腔中主要的弓弦乐器是二股弦。由此可见，由于剧种的不同，所采用的乐器也是不同的。
常用的管乐器，有留子、唢呐、笙、箫等等，根据剧种的不同与情绪的需要，可酌情增减。
文场的戏曲音乐中，主要是起着给唱腔伴奏的作用，但有时它也可独立的配合身段、动作演奏，如：人物在场上的梳洗打扮、做针线等时所用的文场伴奏。
三、唱腔部分
在戏曲里所唱的曲调叫作“唱腔”，它是戏曲音乐中不可缺少的主要部分（除掉极少数的武戏）。
我国每个剧种都有很多唱腔，各个剧种又都有它独自的叫法，如：晋剧的唱腔有四股眼（４ ／ ４）、夹板（２ ／ ４）、二性（１ ／４）、流水（１ ／ ４）、介板（散板）等；豫剧的唱腔有慢板（４ ／ ４）、二八板（２ ／ ４）、流水板（１ ／４）、非板（散板）等；秦腔的唱腔有一二三（４ ／ ４）、二六（２ ／ ４）、垛板（１ ／ ４）、滚白（散板）等；黄梅戏的唱腔有平词（４／ ４）、仙腔（２ ／ ４）、彩腔（２ ／ ４）、阴司腔（２ ／ ４）、八板、火工、三行（均为１ ／４）、单哭板（散板）等；河北梆子的唱腔有安板（４ ／ ４）、头板（４ ／ ４）、二六（２ ／ ４）、反梆子（２ ／ ４）、悲调（２ ／４）、垛字句（２ ／ ４）、快板（１ ／ ４）、尖板（散板）、哭板（散板）等。
上面只是举一些例子，实际唱腔的名称要多得多，不管它是几百个或几千个，但归纳起来，从节拍上来分，常见的有下面几类：
（一）一板三眼——四拍子的唱腔；
（二）一板一眼——二拍子的唱腔；
（三）有板无眼——一拍子的唱腔；
（四）无板无眼——节拍自由的唱腔。
每个剧种的主要区别是表现在唱腔上的不同。同一出戏、同一段唱词，有时可用很多剧种来唱。如：《小女婿》，在晋剧（即山西梆子）中是这样唱：
在评戏中是这样唱：
从上面两个例子就可看出，词都是一样，它们的节拍形式也都是４ ／４的，但填词的方法与曲调的进行就大大不同了。由此可见，唱腔是区别剧种的最主要的依据。
我国戏曲音乐的遗产是极丰富的，根据各地人民生活习惯的不同与语言音调（一般讲的“口音”）的不同，产生了不下几百种戏曲，也就是说，各地有各地所特有的、所流传的戏曲。如：东北地区有当地人民最熟悉的“二人转”、“东北皮影”；河北省有“河北梆子”、“丝弦”、“老调梆子”、“评戏”、“京戏”、“武安洛子”、“武安平调”、“乱弹”、“乐亭皮影”、“定县秧歌”、“二人台”等几十个剧种；广东有“粤剧”、“正字戏”、“兴梅汉剧”、“琼剧”、“花朝戏”、“山歌戏”等十多个剧种；贵州有“黔剧”、“土地戏”、“高台戏”等十多个剧种；山西省有“晋剧”（即山西梆子戏）、“蒲剧”、“上党落子”、“晋北道情”、“北路梆子”、“晋中秧歌”、“晋南道情”、“上党宫调”等二十余种戏；陕西省有“秦腔”、“汉调秦腔”、“同州梆子”、“郿鄠”、“榆林小曲”、“八岔戏”、“八岔皮影”、“道情”、“陕北秧歌”、“陕南曲子戏”、“弦子戏”等二、三十种戏；河南省有“豫剧（即：河南梆子）”、“曲子戏”、“百子戏”、“丁香戏”、“大弦戏”、“南阳梆子”、“九腔十八调”、“豫南花鼓戏”、“乐腔”、“大平调”、“扬高戏”等二十余剧种；安徽省有“黄梅戏”、“庐剧”、“泗州戏”、“皖南花鼓戏”、“凤阳花鼓戏”、“曲艺剧”等十多种戏；江苏省有“苏剧”、“锡剧”、“扬剧”、“淮剧”、“昆剧”等十余种戏；山东省有“山东梆子”、“莱芜梆子”、“章丘梆子”、“茂腔”、“柳腔”、“哈哈腔”、“吕剧”、“山东鱼鼓”、“坠子戏”等二十多种戏；浙江省有“越剧”、“绍剧”、“杭剧”、“绍兴高腔”、“甬剧”、“目莲戏”、“温州乱弹”、“温州昆腔戏”、“东阳乱弹”等不下三十余种戏；四川省有“川剧”、“花鼓戏”等数种戏；湖北省的“汉剧”，湖南省的“湘剧”，广西壮族自治区的“桂剧”等等都是在本省流传的最广（有的剧种流传到几个省份）为当地人民最熟悉的剧种，它们在人民中间扎了根儿，与人民生活有着极其密切的关系。
我国好多剧种皆拥有悠久的历史，如：“昆曲”、“秦腔”、“河北梆子”、“山西梆子”、“京戏”等古老的剧种，也有较为年青的地方小戏，如“曲子戏”、“坠子戏”、“吕剧”、“郿鄠”等等，不管它们历史悠久或年轻，它们在真实的反映人民的现实生活这一方面都有着很大的贡献，从我们所常见的、所熟悉的剧目中可以看出，我国戏曲所表现情感的范围是极其广泛的。
节选自《民间音乐与戏曲》（第５２－５９页），北京：音乐出版社１９５９年出版。
