打造“百戏盛典”品牌平台促进所有剧种活态存续

交汇点讯 全国人大代表、江苏省演艺集团总经理柯军最感欣慰的履职成就是，2019年，他提交的《关于打造“百戏盛典”品牌平台，促进所有剧种活态存续的建议》得到文旅部的高度重视，被评为了当年的优秀议案戏曲在音乐课堂中有什么，很快落地执行。如今，文旅部与江苏省政府在昆山连续举办的“百戏盛典”汇聚了全国112个剧种，已成为全国的戏曲盛宴。

今年，柯军的视线投向戏曲的深度传播，他认为“戏曲进校园”虽已在国内普遍开展，但活动式、季节式的进校园，使戏曲在年轻学子中的传播始终处于较低层级、较浅层面。针对这种现状，柯军提出了升级版的设想。

进课程：用慕课荟萃专家与名家

“开展戏曲艺术教育、深入落实戏曲课堂建设是实现大学生文化自觉和文化认同的需要，应当推动“MOOC慕课”等线上课程体系完善，与高校选修课紧密挂钩。”柯军认为，相较于传统课堂授课，戏曲在线课程形式有三点优势：其一，有效解决师资问题。目前高校戏曲教育最大的障碍是师资匮乏，一般来说高校教师善于讲授，专业院团老师善表演。在线课程将知识点分散，以演员的讲述和示范为主，并由高校教师确保课程的科学性和学理性，通过前期录制的方式将两者结合，能有效克服高校老师走不出去、专业院团老师走不进来的困难。

其二，提升戏曲课程的质量。戏曲是一门复杂精微的艺术，融文学、音乐、舞蹈、建筑于一身，无论是对其进行艺术鉴赏还是专题研究，都需要丰富的知识储备。综合利用网络资源和名师名家的观点可以全面提升戏曲课程的质量，增强戏曲课程对学生的吸引力。其三，丰富戏曲课程的内容。戏曲本是高度依赖地方声腔和地方文化的艺术样，除了京剧、昆曲等全国性剧种以外，其余诸如鉴赏和研究汉剧、黄梅戏、越剧等地方戏的课程受地域之限，难以走进全国大专院校，在线课程能让学生通过网络学习各地方戏，丰富高校戏曲课程的内容。 柯军和他的不少同行同事都加入了江苏开放大学主持建设的《昆曲》课程。在此之前，江苏尚未有高校开设与昆曲相关的专业，在课程建设领域几乎一片空白。该课程团队遍请名家名角加盟讲课，边讲边演，起到了极好的效果。课程一经推出，在昆曲曲友圈及学生群体中引起较大的反响。部分视频被转载到等年轻人为主的视频平台，转发量、播放量甚多。2020年，《昆曲》课程成功入选首批国家级一流课程，是717门国家级线上一流本科课程中唯一一门由开放大学主持建设完成的。柯军认为，课程的成功，为之后的戏曲类课程建设提供了极佳的范例。

进社团：推动院团与高校合作传承经典

校园传承版《牡丹亭》舞台艺术教育实践项目是北京大学昆曲传承与研究中心2017-2018推出的重点项目，以高校现阶段有昆剧表演基础、或对昆剧感兴趣且有一定表演天赋的普通学生为演员培养对象，排演校园传承版《牡丹亭》。2020年，同济大学与上海昆剧团联手打造的学生版昆剧《长生殿》，面向长三角地区各高校学生招募选拔昆曲爱好者，依托上海昆剧团展开集中训练，该项目将于今年参与昆曲申遗二十周年的纪念演出，对于昆曲在高校校园的推广意义重大。 柯军认为，以往的成功经验表明，积极推动此类项目的开展，将带动大量有志于此的青年学生参与其中，有助于培养大批热爱昆曲、能够推广昆曲文化的高学历精英人才，同时能够引发青年学子对于传统文化的广泛关注，让高校学生切身体会传统文化魅力，将校园传承优秀传统文化的功能发挥到更大，在各大高校掀起新一轮的“戏曲热”。

进云端：打造国家级5G数字戏曲实验室

在柯军看来，戏剧不能困在剧院里，要不断尝试全新的方式。2020年初，受新冠肺炎疫情影响，以线下实体、公共聚集为主要运营模式的演艺行业踩下了“急刹车”。随之而来的是，文艺院团通过云平台直播的方式进行了全新尝试，成功打造了“云剧场”。 “年轻人在二次元世界追捧国风、‘粉’虚拟艺人，这启发戏曲工作者更加深度地拥抱数字技术。”柯军建议，要紧紧抓住5G这个重大技术风口机遇，认真研究谋划组建戏曲在音乐课堂中有什么，打造一支推动戏曲数字化的“国家队”，组建国家级5G数字戏曲实验室。 “全国348种戏曲种类亟待加强数字化研究，组建国家级5G数字戏曲实验室就是以数字化方式推动传承传播的全新模式，是正式开启这片未知场域的‘金钥匙’。”柯军认为， 要坚持全维度记录、多维度应用。实验室要对戏曲的“唱念做打、手眼身法步”进行全维度完整记录，通过数字化技术解构，突破舞台的限制，加快传播的广度，加强传承的深度。通过逻辑算法网罗讯息，形成戏曲知识图谱，搭建数字戏曲基因库，将孪生技术、混合现实技术向虚拟人物、数字戏曲机器人应用展开研发。 同时，要通过MR（混合现实技术）结合4K等技术复原、抓取并呈现旧时影像细节动作、眼神和情绪。利用5G技术挖掘戏曲特质，用数字方式推动“互动式体验戏曲”以及“共享式数字戏曲平台”，让更多的大中小学生以及职场人员喜欢上戏曲。 新华日报·交汇点记者 白雪