中国美术史上也是耀眼的一片光彩！

一、先秦艺术

1.先秦艺术包括夏，商，周（西周，春秋，战国）三代美术，春秋以前是奴隶社会，战国进入封建社会。

2.社会分工扩大以后，青铜冶铸、制陶、玉石古牙雕刻，纺织等技术日益精湛。

3.为了统治阶级的需要，工艺美术，雕塑，绘画，书法，建筑等产生空前的发展。其中青铜艺术成就最高，也称为“青铜时代”。

4.商周的宫殿庙堂壁画及遗存，战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》。

二、秦汉艺术

秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术的表现上展示了广阔无垠的思想意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，这一时期的艺术气息，在中国美术史上也是耀眼的一片光彩。

1.秦代美术

•公元前221年，秦始皇建立了我国历史上第一个中央集权制的封建社会国家，在政治，经济，文化等领域进行了一系列改革，对社会发展具有进步作用。

•秦朝的统治者高度注重造型艺术，使得其成为宣扬统一伟业，彰显王权威严的政治目的的代表，故在建筑，雕塑，绘画等方面，都取得了极其辉煌的艺术成就。

2.西汉艺术

•汉初起，沿袭战国时代百家争鸣的余波。汉武帝时期绘画工艺是什么，采纳董仲舒的建议，罢黜百家，独尊儒术；西汉时期，统治者将美术视作对功臣表彰的有效方式，表现在雕塑和壁画上面。

•汉晚期鼓吹唯心主义“天人感应”等绘画工艺是什么，标榜封建的伦理思想道德。成帝时期的刘向参与辑校《列女传》，绘制了列女传屏风。

•东汉花坛上士大夫画家崭露头角。汉代实行“茶举孝廉”的制度，助长了厚葬的陋习，所以使得墓室壁画，画像石及画像砖墓广泛流行，美术反映现实生活的广度和深度显著增强。

3魏晋南北朝绘画艺术

•曹不兴是有记载的第一位画家。

•"成教化、助人伦"，开始走向独立。

•绘画形式以长卷为主，构图技法有了提高，风格呈现多样化。

•表现人物精神气质上有"张肉、陆骨、顾神"和"密、疏"之分，"春蚕吐丝"。其体稠叠、衣服紧窄的"曹衣出水"、"秀骨清象"概括社会名流类型。

•绘画著作以顾恺之和谢赫为代表，重气韵、气质、传神写照是理论精髓。

•魏晋南北朝是山水画和花鸟画萌芽时期。山水画与玄学盛行有关。

•山水画著作以顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》为代表。

4隋唐绘画艺术

1. 隋代绘画

•郑法士、董伯仁、展子虔等擅长宗教壁画，关注现实题材。

•力图表现个人专长，画风多"属意温雅、用笔调润"的绵密一体。 ③郑法士、展子虔为北朝入隋的画家，隋代美术存在过渡性。

2. 唐代绘画：人物画 山水画 花鸟画

1.人物画：走向成熟

•人物画获得重大发展，初唐代表画家有阎立本、尉迟乙僧、康萨陀。

•墓室壁画以李贤、李重润、李仙惠规模最为恢宏。

•道释画方面，盛唐吴道子富于变革精神，影响深远；宗教美术走向世俗化，出现了吴道子“吴家样”、 周昉"周家样"。

•贵族仕女画方面，张萱、周昉为代表画家。

2.山水画：山水画独立成科

•展子虔开创青绿、李思训"金碧山水"。

•吴道子笔迹豪放，"山水之变始于吴"。

•王维"破墨"山水，开文人画先河。

•王洽创"泼墨"。

•山水画论以张璪"外师造化，中得心源"为代表。

3.花鸟画分科独立

•出现专擅花鸟的画家。

•鞍马画家曹霸、韩幹。

•吐鲁番阿斯塔那唐墓壁画《六扇花鸟画屏风》和北京王公淑墓《牡丹芦雁图》是最早的独立花鸟画作品。

5.五代宋元绘画艺术的发展

（1）社会背景：

*手工业和商业发达，科技进步促进了工艺美术的发展提高。（社会发达）

*统治阶级的爱好和重视，士大夫文人欣赏收藏蔚然成风，推动了发展。（上层推动）

*城市繁荣，市民阶层扩大，美术表现范围、题材风格更为多样。（市民参与）

*各民族交流融合，带有民族的地方色彩，出现了技巧成熟和创作繁荣的景象。（民族融合）

（2）绘画

*出现皇家画院，画学兴办、文人士大夫绘画兴起、商品性绘画兴盛等现象。

*山水画、花鸟画成熟，地位上升，水墨画的发展。

*画家对“真”与“形似”的能力的提高。

*诗歌，书法对文人画和宫廷绘画的渗入。

*作品主体展现

宋代绘画

（1）综述

①城市繁荣使绘画商业化，因而产生了一批职业画家。

②由于皇帝的喜好而设立画院，使一时名家都集中于宫廷。

③文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

④绘画题材内容广泛、风格多样。

2)职业画家的活跃

①城市繁荣和绘画需求量的增加，画家活跃于社会，促进宋代绘画繁荣。

②职业画家的创作具有明显的商品化性质。

③绘画与社会联系广泛，突破了宗教贵族题材，世俗美术有了很大发展。

3)宫廷绘画的兴盛

①宋设翰林图画院，皇帝重视画院建设，宋代成为古代宫廷绘画最为繁盛时期

②徽宗时设画学，培养宫廷绘画人才。

③画院和画学通过考试录用和升迁人才，考试严格且立意巧妙。

④宫廷绘画人才济济，对中国古代美术发展具有重要影响。

4) 士大夫绘画潮流的形成

①宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了许多收藏鉴赏家。

②诗文书画活动活跃，绘画多为寄兴抒情之作，力倡天真清新风格。

③在实践和理论上为元明清文人画发展奠定了基础。

5)题材风格的多样化

①宋代绘画题材内容广泛在古代绘画中是突出的。

②分科变细向专门化发展，体材样式多种多样。

③出现了郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》等史籍著作，郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。收藏著录品藻及书画题跋的著述极多。

3. 元代绘画

①蒙古统治者接受了汉族文化制度，文化逐渐恢复，元画家继承借鉴了辽、金、宋。

②元代民族歧视，文人失意，文人画推向高潮。山水画出现"元四家"等

③宫廷绘画远不及宋代，只在肖像及道释壁画等方面显示一定实力。

4. 明清绘画：

1. 明代绘画（早期、中期和晚期）2.清代绘画（早期、中 1. 明代绘画：大致分为早期、中期和晚期三个阶段。）

①早期以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流。

②中期吴门画派掘起。

③晚期出现了多种流派与画风。

2. 清代绘画：

(1)清初绘画中心仍在江南。

①山水画家形成了江南各派。

②"四王"代表了取法松江派并上承宋、元，集传统大成却更重笔墨的倾向。

③"四僧"代表了不弃传统但更独行个性且大胆创造的趋向。

④花鸟画在工笔与写意两个方面都有新的突破，分别以浑寿平和八大山人为代表。

(2)清代中期，绘画中心变成北京和扬州两个。

①北京宫廷画风僵板，呈现文人化现象。人物肖像画因欧洲传教士供职宫廷而融入了部分西洋画法。

②"扬州八怪"继承发扬了清初"四僧"的传统，在写意花鸟人物画方面有所变异。其他职业画家在肖像画或界画领域取得新的成就。

③清代后期，形成了金石书画家黄易、京江派、改费派等，为上海诸画派形成准备了条件。明清的绘画著述十分丰富，数量众多且品种多样。

艺术的美是无穷尽的。