服装作为人和“动物”区分的标志之一：色彩艳丽
引言
服装作为人和“动物”区分的标志之一，不仅是社会文明的集中体现，也反应了当时人们的审美意识、审美潮流和社会理想。我国拥有源远流长的历史，在这浩瀚无垠的岁月长河中，涌现了一大批极具时代特色的“民族服装”。它们是华夏文明的标签之一，浓缩着我们的文明进程。
我国的汉服在历朝历代都有着很多的改变，其中唐朝作为一个“荟萃四方”的朝代，以开放包容的胸襟，吸收了很多的“异域特色”，是我国服装发展史上的一次里程碑式的飞跃。
图|长安
一、姹紫嫣红开遍，“佛”的降临使唐朝服装绚烂多姿
佛教发轫于印度，在汉朝时就已传入中国，直到唐朝，佛教才在国内获得了突飞猛进的发展。和佛教一起传入的，还有盛产自印度的诸多染料。印度气候湿热，那里生长着许多可以用作燃料的植物，当地人的服装绚烂多姿，这样的服饰特点也在唐时盛行。据学者统计，在秦汉时，可用作染料的植物有10余种，六朝时期有20余种，而到了唐朝已经有30多种。除了生产工艺的提高，和佛国的传入也有着密不可分的关系。
以郁金为例，这种作物原产自我国西南部地区，它用作染料色彩艳丽，又带有香气，在唐代风靡一时。其中杜牧就在诗中写过：“烧香翠羽帐，看舞郁金裙。”可见，女子们穿着以郁金染制的裙子，在当时已是风尚。
图|色彩艳丽的唐朝服饰
在佛教的教义中，主张“万物有灵”。那么怎么表现万物的“灵”呢？通过艳丽的色彩。天竺人的配色强调色彩对比强烈，个性鲜明，拥有昂扬向上的气势，这给唐初古朴素雅的服饰带来了很大的影响。唐朝的服装立即吸收了这些特点，一时间，一件件生机勃勃的服装如一朵朵灿烂的花卉，绽放在大唐盛世中。
武则天曾在晚年写过一首关于石榴裙的诗：看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。色彩明亮的石榴裙不仅是武则天的心头好中国佛家标志，也成了她青春年华的象征。
而所有颜色中最明亮的就是黄色了。黄色不仅是佛教的专用色彩，在唐朝已经成了皇家专用的颜色。“古人庶人服黄，至是人主及百官服之，至唐时，惟人主黄袍，百官亦不管服矣。”黄色成为皇帝专用的颜色，是在唐时才完全确立的。虽然汉时就规定了，黄色是天子的颜色，但以后的朝代又多有变化，隋代时甚至士兵也能穿黄色的衣服。在唐之后的一千多年里，黄色一直为“皇权”所有，任何人不得僭越，这是佛教带给中国的又一大影响。
图|虢国夫人游春图
天子“征用”了黄色之后，又“赦免”了什么颜色呢？白色。在唐以前，白色一直是不吉利的颜色。《礼记》中说：“为人子者，父母存，冠衣不纯素。”而父母去世时，人子要“披麻戴孝”“浑身缟素”。而唐之后，白色不再具有这样“悲惨”的寓意，服白已经是常态。
我们的大诗仙李白，就经常穿着白袍，游历祖国的大好河山，何等的肆意潇洒；在唐代画家张萱的《虢国夫人游春图》就可以看见，贵族穿着白色织锦骑马游春，神态悠闲；唐代规定，士子在入仕之前，也要穿着白服，唐代诗人元和举子曾写过：“袍似烂银文似锦，相将白日上青天。”；除了黎民百姓，皇上也需要服白：《唐六典》记载：天子服有白纱帽；新进士皆白袍。
这是因为，白色在佛教中代表纯洁，是灵魂洁净的象征。
唐时颜色的改变既生成了一种新的文化风尚，又是唐朝人善于接纳外来事物，胸襟开阔的体现。当然，佛教给“唐装”带来的改变，远不止缤纷绚丽的色彩。
二、世间能得双全法，不失“宝相”不失美
“从中国丝绸的美学角度而言，丝绸图案流行变化之快，就属唐朝为首。”以马王堆出土的汉朝丝织品为例，其制作工艺精良，但样式简单素雅，图案古朴。而唐代的织锦则色彩艳丽，花纹精美，图案华美复杂，和汉朝有着天翻地覆的变化。
图|汉朝丝织品
1966年新疆维吾尔自治区吐鲁番市出土了唐代丝织品：“联珠鹿纹锦”。一个个饱满的圆圈包围着一只变形夸张的小鹿，造型典雅。
首先，佛教对于“圆”有着超出寻常的喜爱。比如佛教的第一义谛：二谛“圆”融，即胜义谛和世俗谛。在修行中要时刻谨记，只有修行之心坚定，不为凡俗动心，才能算是功德“圆满”。此外，佛祖的形象也是一个“圆脸”的和尚，脑袋后面还有一个圆圆的常寂光环。这种“圆相”在佛教中很是盛行，“圆相”为美，为佛性。其次，鹿和“禄”同音，鹿被认为是吉祥的象征，有着加官厚禄的寓意在里面。
图|联珠鹿纹锦
这就件丝织品就是佛教和汉人思想融合的结果。受到佛教的影响，唐服的团案也以丰满、饱和、肥硕为美。这样的审美潮流导致历代的花、鸟、虫、兽等传统图案，在唐朝都以写意的方式出现。
比如能代表唐装风尚的红地宝相花织锦：“宝相”是佛家词汇，用来形容佛祖庄严的相貌。而“宝相花”就是在佛教的影响下，以代表佛祖的“莲花”和其他花卉想结合的想象性图案。比较流行的就是莲花和李唐盛爱的“牡丹”的结合：莲花作为底座托着盛开的牡丹，层次鲜明丰富，生机盎然。是唐朝遗留给我国的又一个全新的艺术宝藏。
当然，佛教的涌入也带来了很多具有印度特色的图案。在考古学家发掘的古墓中，就出土了大量印有大象、葡萄、莲花、金刚杵等“佛教八宝”图案的丝织品。在敦煌莫高窟中，亦可以看见大量的佛陀、菩萨、金刚等形象，神态和蔼，栩栩如生。
图|红地宝相织锦
这也从侧面反映了佛教在唐朝盛行程度。表明我国在对待外来文化上开明的态度，我们在容纳异域文化的同时，也丰富了自己的文化内涵中国佛家标志，推动了民族交融。李世民曾说：“自古皆贵中华，贱夷狄，朕独爱之如一”看来此言不虚。
三、自李唐来，世人盛爱披帛
唐朝妇女一改历来保守的穿衣风格，开始趋向于低领袒露。唐代诗人施肩吾在《观美人》中就写道：“漆点双眸鬓绕蝉，长留白雪占胸前”。这也是受佛教的影响。印度气候湿热，当地人往往袒胸露背，渐渐地，这也成为了印度文化的一个特色。
在印度人眼中，袒露的人体具有诸多美好的品质：活力、灵动、青春。袒露的人体是神圣的，拥有神的光辉和人的尊严。这种观点虽然和中国古典观点大相径庭，但也被唐朝人接受了。女性越来越大胆地展现自己的曲线美。在唐朝流传下来的诸多仕女图中，仕女丰美的人体充满了灵韵，艺术家们盛赞其为“东方维纳斯”。
此外，披帛也在唐朝社会广为流传。披帛是一种轻薄的纱巾，起源于希腊，流传到印度，又随着佛教东渐传到了中国。在敦煌莫高窟的壁画中，就出现了穿戴披帛的菩萨。出于对于佛教的尊崇，披帛受到了唐朝百姓的喜爱。
图|披帛
《旧唐书》记载：“风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随所好尚。上自宫掖，下至匹庶，递相仿效，贵贱无别。”
唐朝的披帛是由轻薄的纱布制成，上面用金银线绣着图案，穿戴时一端放在胸带上，一端固定在手臂间，中间搭在肩背上。披帛大致分为两种，一种较宽，长度较短，多为已婚女子佩戴；另一种长达两米，多为未婚女子佩戴。
披帛充分地传达了女子的含蓄之美。女子起舞时，披帛随风摆动，如柳扶风，充满了灵动的韵致；女子站立时，披帛自然下垂，又增添了一抹安静文雅的气质。披帛是我国丰富的服装拼图里，一朵璀璨的奇葩。风流的唐玄宗下过诏令，他让后宫的宫女并一众妃嫔在参加后宫宴会时，都必须穿戴披帛。
结语
唐朝绚丽多姿的服装，无疑是外来文化和本土文化碰撞交流的结果。在对待外来文化的态度上，唐朝人大胆又从容，没有一味地否定和抵制，这才是文化高度自信的表现。当然，唐人也不是无节制地接受，他们是经过认真筛选的。“去其糟粕，取其精华。”一面维系着中原传统文化的内核，一面挑选适合自己的风格特色，在这些基础上，发扬创新，产生新的服装文化。
这种开明又严谨的态度，值得今天的我们学习思考。
参考文献：
《唐朝服饰美学》
《资治通鉴》
《中国古代社会风俗通史》
