瓷刻大师杨为义（中）作品--山水乾隆方瓶

瓷 刻

瓷刻又名刻瓷，其工艺手法是在成形的瓷器表面，通过特种刀具的凿刻，表现书法和绘画。

瓷刻工艺出现在清朝初期，能工巧匠们受瓷器上刻字的启发，在瓷质花瓶、印盒以及瓷盘、笔筒以及瓷板上，通过手工凿刻的方法形成独特的艺术效果。相传清代末期瓷刻民间艺人戴玉屏曾在上海城隍庙设摊，替游人绘画刻字，人称“铁画银钩”。1944年曾在清末清宫造办处瓷刻工匠，北京著名瓷刻家陈智光在上海带徒传艺葫芦绘画工艺作品图片，将瓷刻技艺传入上海。

杨为义的出现，可谓上海瓷刻开山立派的大师，他早期曾受过系统的现代美术教育，能书善画，进入上海工艺美术研究所后专攻瓷刻，创作一批富有海派艺术风格的瓷刻佳作。他的创作题材广泛，尤擅长表现山水，刀法精妙，表现出皴擦、勾勒、点画的不同韵味，加上墨色晕染，画面妙趣横生。

瓷刻大师杨为义(中)

作品《松柏万年》和《白虎瓦当》在瓷瓶中的珍品乌金瓶上用刀葫芦绘画工艺作品图片，琢去表层黑釉显露金色底层，异常精美。瓷刻精品《山水乾隆方瓶》、瓷板刻《穿越千山万水---成昆铁路》，构图巧妙，刀法生动，意境独特，足见作者深厚的书画功底，以刀代笔，对笔墨线条的深刻理解和巧妙处理，呈现出意想不到的金石韵味和艺术情趣，成为海派工艺中的经典之作。

瓷刻《 松柏万年乌金瓶 》

作者选用内底洒金、表层釉色深黑的乌金瓶为料，按画面设计要求，用刻刀刻于乌金瓶表层黑釉，从而露出内底金沙的图案。刻制乌金瓶需及其仔细小心，否则整件作品前功尽弃，可见作品的细微精致的刀法和深厚艺术功底。《松柏万年乌金瓶 》黑金相应，给人以富贵荣华之感。

瓷刻《 白虎瓦挡乌金瓶 》

作者借鉴中国民间传统瓦挡砖刻技术，以手工敲琢刻法施艺于乌金瓶。整件作品构图典雅、古色古香，所刻制的白虎栩栩如生、灵动而富有生气，而围绕白虎一圈的瓦挡图案，古朴雅致，瓶体还刻有四行蝇头书法，小字细腻秀丽。虽然该作品为最后落成，但已显露出卓越的艺术成就。

瓷刻《 穿越千山万水--成昆铁路 》

作者以质朴眼光和真诚情感走自己的艺术创作道路，在长期实践中创作了一批反映时代风格的瓷刻艺术作品，其中《穿越千山万水--成昆铁路 》就是这样一幅优秀创作佳品，生动展现了我国西南大动脉顺利通车的宏伟场面。整件作品画面大气磅礴，用刀粗细有致，所刻制的群山、桥梁、水库、电站以及飞瀑、列车静动结合，富有鲜明的节奏感和空间感，让人们感知现实生活的真实和可爱。

瓷刻《 山水葫芦瓶 》

作品清新雅致、清丽动人。作者以细腻的敲凿刻法融汇了中国绘画点线面的基本元素，在葫芦瓶表面凿出各种深浅、大小不一的点组成线和面，形成特殊的金石效果。瓶体整幅画面浑厚大气、山峰奇石、云雾缭绕、意境浓郁。画面上方纂刻了书法小体、更增添了作品空间感和艺术美感，令人感怀携咏，生动体现了海派瓷刻艺术的特点。

瓷刻台屏《 列宁像 》

作者借鉴现代绘画技术，以白描手法作瓷刻《 列宁像》，这在众多瓷刻作品中是唯一的一件，可见作者当年勇于探索和创新的精神。整件作品用刀细腻精准，所刻制的列宁仿佛浸沉在深深思索之中，红木座造型精巧、玲珑剔透，为作品主体起到了很好的烘托作用。

上海的瓷刻工艺，追求品味高雅的书画效果，讲究刀法和工艺精妙，观有笔墨韵味，触有独特手感。瓷刻的特色刻痕使晶莹坚硬的“瓷器味”与锋芒锐利的“金属味”揉和在一起，产生了非同一般的艺术效果。

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